Un cadeau pour les sens.
Selon James Waugh, producteur exécutif de Star Wars : Visions, ce projet est une vitrine pour les présentations festives de l’histoire de la marque Star Wars. Cette célébration est réalisée à travers le langage de l’animation qui, selon Waugh, est en pleine renaissance mondiale. Ainsi, la première saison de Star Wars : Visions a présenté certains des studios d’animation japonais les plus réputés, offrant un recueil d’une valeur inestimable pour les amateurs de la série George Lucas et de ce type d’œuvre.
Fort du succès de la première saison, ce deuxième volume de courts métrages Star Wars : Visions (avec 9 courts métrages d’environ 15 minutes chacun) élargit son ambition et sa perspective en réunissant des studios du monde entier. Grâce à cette ouverture des horizons, on peut voir des studios mythiques comme Aardman apporter leur vision de Star Wars avec leur style caractéristique. Non seulement cela, mais une variété beaucoup plus évidente est également appréciée en termes de styles d’animation utilisés, de raisons esthétiques et même de thèmes qu’ils traitent.
Bien que les thèmes que nous voyons soient toujours les plus courants, tels que la lutte éternelle et l’acceptation de la lumière et des ténèbres en nous, les combats entre Jedi et Sith ou la poursuite d’un destin incertain, chaque studio fait le sien à travers ses images. des discours que nous avons déjà entendus à bien d’autres occasions, leur donner une nouvelle vision; des protagonistes et des décors bien plus diversifiés sont également proposés que dans le tome précédent. Une fois votre visionnage terminé, il est inévitable de penser à quel point il est excitant que toutes ces histoires se déroulent dans la même galaxie. C’est la magie de Star Wars, et c’est l’une des plus grandes vertus de Star Wars : Visions : transmettre la grandeur incommensurable de la marque de manière nouvelle et passionnante, emmenant notre imagination dans de nouveaux coins de l’univers George Lucas.
1.- El Guiri Studios présente SITH
Dans ce court métrage produit au niveau national, qui en fait présente Úrsula Corberó et Luis Tosar en tant qu’acteurs de doublage, on retrouve une femme créative avec son ami droïde inséparable comme protagonistes. Avec un style visuel qui mélange l’animation tridimensionnelle avec la 2D traditionnelle, qui rappelle beaucoup des produits comme Spider-Man : A New Universe, nous commençons la collection avec une histoire et un court métrage dans lesquels la peinture est d’une grande importance. Dès les premières mesures, on voit comment la protagoniste se déplace autour de son vaisseau comme s’il s’agissait d’une toile vierge, la peinture se comportant de manière très organique et réagissant à ses pensées de manière hypnotique.
Ces différents comportements de la peinture sortent de l’intrigue elle-même pour inonder ses scènes d’action, générant des effets vraiment puissants et uniques au niveau visuel, qui, avec ses excellentes conceptions de personnages et scènes d’action, donnent l’une des œuvres les plus remarquables et reconnaissables. de ce deuxième tome.
2.- Cartoon Saloon présente Screecher’s Reach
L’un des shorts les plus mémorables de la collection, à la fois pour son style d’animation particulier et pour sa prémisse inquiétante, est Screecher’s Reach (ou, traduit, la grotte hurlante). Combinant une animation en deux dimensions avec des personnages de dessins animés qui se déplacent sur des arrière-plans hyper détaillés, nous nous retrouvons devant une histoire qui donne une tournure très intéressante au thème Sith, ajoutant sa propre vision du mythe et le rendant encore plus sombre si possible.
Le contraste de ses personnages minuscules avec certaines scènes qui sont recréées dans leur immensité et qui, parfois, semblent plus importantes que les protagonistes de l’histoire, est surprenant à tout moment. Sans être le produit le plus rond de la collection, c’est l’un de ceux qui laisse le plus de lie grâce à sa finition.
3.- Présentation de Punkrobot Studio In The Stars
C’est le premier des trois produits de cette collection qui utiliser le stop motion comme moyen d’exprimer leur animation; En combinaison avec des conceptions tridimensionnelles, il offre une finition visuelle saisissante, en particulier dans le haut niveau de détail de ses environnements et personnages. Malheureusement, bien qu’il s’agisse d’un spectacle au niveau visuel, son histoire, ses thèmes et son développement ne sont pas à la hauteur de sa section visuelle.
4.-Aardman presenta Je suis ta mère
Le studio légendaire créateur de propositions telles que Wallace & Gromit ou Chicken Run nous offre non seulement un crossover aussi bizarre que merveilleux, mais aussi l’un des meilleurs courts métrages de ce volume. Utilisant son style stop motion caractéristique dans la conception de son monde et de ses personnages (il n’a pas de prix de voir des Wookiees dessinés par Aardman), remplissant ses scènes de références à Star Wars dans la clé de cet humour de marque maison amical et familier. Je suis ta mère est une histoire de famille amusante et attachante qui se concentre sur une carrière qui doit être surmontée par une mère et sa fille qui ne vivent pas le meilleur moment de leur relation. Drôle, unique et avec un grand cœur, ce quatrième court métrage est une combinaison improbable et parfaite des caractéristiques d’Aardman et de Star Wars.
5.- Studio Mir présente Journey to the Dark Head
Les responsables d’animes comme The Legend of Korra nous livrent la pièce la plus traditionnelle de cette collection, notamment par rapport au premier tome, mais aussi celle qui est pratiquement parfait à tous les niveaux. Avec une esthétique animée extrêmement raffinée dans ses animations, des décors à couper le souffle et un design de personnage fabuleux, Journey to the Dark Head nous raconte l’histoire d’une prêtresse. Son devoir est de lire les prophéties qui apparaissent dans une certaine zone de la galaxie à travers l’eau de pluie qui tombe sur les rochers ; Ne comprenant pas pourquoi il ne peut pas partager cette information avec les Jedi pour les aider dans leur guerre contre les Sith, il finit par élaborer un plan risqué qu’il présente au Conseil Jedi. Avec l’aide d’un jeune Maître qui apprend à gérer les ténèbres intérieures, ils se lancent dans un passionnant voyage de découverte de soi.
Le niveau d’animation de cette pièce est tout simplement superbe, l’un des plus puissants que l’on puisse atteindre dans le style choisi. L’un des courts métrages que j’ai le plus apprécié des deux volumes grâce à sa merveilleuse utilisation des forces que l’anime sur le thème du shonen peut offrir dans le cadre de l’univers Star Wars, élargissant sa mythologie d’une manière aussi originale qu’elle est réussi.
6.- Studio La Cachette presenta The Spy Dancer
Le Spy Dancer, même s’il n’est peut-être pas l’un des meilleurs en termes généraux et comment il tire parti de l’univers Star Wars, il parvient à rester avec nous grâce à sa belle esthétique et son animation délicate, ainsi que l’un des décors les plus stimulants de la collection. Lors d’une soirée dont l’esthétique rappelle fortement les années 20, certains danseurs qui travaillent avec la rébellion planifient un assaut contre le détachement impérial qui assiste au spectacle de ce soir-là. Divertissant et avec une fin émotionnelle et inattendue, c’est l’un des exercices les plus remarquables de ce volume.
Ce volume de Star Wars : Visions élargit son ambition et sa perspective, réunissant des studios du monde entier.
7.- 88 Photos presenta Les Bandits de Golak
Utilisant une animation tridimensionnelle réaliste dans tous les éléments (sauf pour les personnages, qui conservent une esthétique comique réussie), Les Bandits de Golak trouve sa plus grande force dans l’origine de son étude. 88 Pictures est un studio de l’Inde, quelque chose qui est transféré à la proposition à la fois dans ses motifs visuels et sonores. Étant l’une des intrigues les plus faibles du compendium, il est toujours fascinant de voir un seigneur Sith en tenue indienne, ou une fête intergalactique qui semble être prise à Bollywood. Le mélange des motifs de la culture indienne avec l’imaginaire de Star Wars est la plus grande force de ce titre..
8.- Lucasfilm Ltd. & D’Art Shtajio présentent The Pit
Cette collaboration entre le Japon et les États-Unis se termine par l’échantillon le plus faible de ce volume, et avec beaucoup de différence. Avec une animation banale, un conflit inintéressant et des personnages indescriptibles, cette histoire sur la recherche de cristaux Kyber est sans intérêt à tous les niveaux.
9.-Triggerfish presenta Aau’s Song
Comme touche finale à cette saison, Aau’s Song se concentre également sur les cristaux Kyber pour créer l’un des échantillons les plus mémorables de ce volume. Sur la planète Korba, les cristaux de Kyber ont été corrompus par les Sith ; ses habitants consacrent leur vie à localiser ces cristaux et à les livrer aux Jedi afin qu’ils puissent les purifier. Cette nouvelle démonstration du puissant mélange entre l’animation tridimensionnelle et les personnages en stop motion offre un traitement des textures et des éclairages très remarquable, des décors époustouflants et un protagoniste attachant. Aau’s Song est particulièrement beau sur le plan sonore, mais il se démarque aussi des autres grâce à sa forte identité visuelle. L’un des exercices les plus beaux, conscients de soi et cohérents dans ce que cela signifie pour Star Wars: Visions.