N’essayez pas de le comprendre, ressentez-le simplement.
Christopher Nolan est un réalisateur et scénariste qui en veut toujours plus. Le mot conformité ne semble pas être dans son dictionnaire personnel et il cherche constamment à laisser le spectateur perplexe (en fait, Dunkerque, son dernier film, pourrait être le plus normal entre Memento, Origin, Interstellar, etc.). Avec Tenet, le film le plus attendu à retourner en salles, ça va plus loin et comme l’explique le personnage de Clémence Poésy, il n’est pas nécessaire d’essayer de le comprendre, il suffit de le ressentir.
Le choix du mot Tenet n’est pas accidentel. C’est un palindrome, un mot qui se lit de la même manière à l’envers. Tenet, en tant que film, agit de la même manière. C’est un autre visage du concept de temps dans le cinéma de Nolan. Comme on l’a déjà dit, même dans les bandes-annonces, ce n’est pas un film sur le voyage dans le temps, mais un tueur d’espionnage sur sa façade, qui est vraiment le point où les êtres et les objets qui vivent le temps convergent progressivement avec. d’autres êtres et objets qui le font de manière régressive. De toute évidence, à un moment donné, les extrêmes se touchent et juste ces 2 heures et demie sont celles de Tenet.
Tenet est un film particulier, il est difficile d’en parler … mais en même temps cela ne coûte pas trop cher de s’autocensurer pour éviter les spoilers. Les bandes-annonces n’ont pas beaucoup appris, mais en même temps, elles ont clarifié tout ce que vous devez comprendre. Le film va en profondeur, mais ses explications varient entre le vague et le besoin du spectateur d’être un Sheldon Cooper potentiel pour comprendre tous les concepts physiques et métaphysiques que le film introduit. Sans exagération, il laisse le trio Memento, Origen et Interstellar comme des films simples et facilement assimilables à ses côtés. Et c’est ce qui peut être votre problème.
Un cinéaste est-il dû à son public ou pour représenter sa vision d’une œuvre artistique avec pureté? Nolan est fidèle à Nolan. Le sentiment de perplexité avec lequel il laissera le spectateur est certain. Nous-mêmes, au stade final, avons assisté à des scènes d’action spectaculaires qui mélangent des images dans notre sens temporel avec l’inverse … mais nous ne comprenions plus ce qui se passait à l’écran. Et pourtant, nous bavardions devant le spectacle visuel que nous voyions. De toute évidence, le montage et le montage aident le spectateur à paniquer avec ce qu’il voit … même s’il sent parfois qu’il est au milieu d’un voyage hallucinogène dans lequel il ne comprend rien, mais ne peut tout simplement pas arrêter de regarder ojiplatiquement ce qui est affiché à l’écran.
Au-delà du spectacle et de la folie de ces images, surtout lorsqu’elles coïncident dans la même séquence, y compris certains combats au corps à corps entre progressif et régressif (ou la poursuite en voiture de pratiquement toutes ses remorques), quand elle n’est pas hors de contrôle, on retrouve un Certainement un film formel qui révèle le meilleur de ses quatre principaux protagonistes, interprété par John David Washington, Robert Pattinson (Neil), Elizabeth Debicki (Kat) et Kenneth Branagh (Andrei). Non, nous avons oublié le nom du personnage du protagoniste, mais c’est justement … Le protagoniste.
John David Washington est délicieux dans ce qui est son rôle clé pour lancer sa propre carrière et sortir de l’aile «fils de» (le fils de Denzel Washington, ni plus, ni moins). Pattinson est dans l’un de ces rôles pour faire taire ses haineux, Debicki est incommensurable et Branagh, malgré son accent forcé, sait aussi donner à Nolan un autre rôle comme à Dunkerque. Enfer, même les secondaires comme Aaron Taylor Johnson avec peu de temps d’écran sont super. Même Michael Caine, dans sa énième association avec Nolan, est parfait en seulement 2 minutes d’enregistrement. La nouvelle serait vraiment que Caine a fait quelque chose de mal dans sa carrière, vraiment …
Nolan préfère à nouveau concentrer son scénario sur l’intrigue plutôt que sur la caractérisation et le travail de développement du personnage. Cela nous donne des coups de pinceau, des traits larges, mais ce sont encore des pièces moins importantes dans le puzzle qui nous met devant nous, une bonne indication des priorités de Tenet en ce qui concerne les personnages par rapport au récit. De plus, son rythme effréné de la scène d’ouverture à la dernière fait que ces 2 heures et demie de lois complexes physiques, entropiques et thermodynamiques parviennent à passer dans un soupir.
Tenet est un rappel fantastique de ce à quoi le cinéma à succès peut aspirer et pourquoi il est préférable de le vivre dans une immense pièce sombre. Dans des temps aussi complexes que ceux dans lesquels nous avons vécu, il est apprécié que Warner Bros ait choisi de retarder sa sortie autant de fois que nécessaire pour pouvoir en profiter correctement. Soit vous l’aimez, soit vous le détesterez, mais n’essayez pas de le comprendre, ressentez-le simplement.
Avantages
- Nolan revient dans ce cinéma qui ne laisse pas indifférent.
- Lorsque l’action en avant et l’action inversée convergent dans la même scène, c’est un spectacle.
Les inconvénients
- Il est très facile de se perdre dans son récit.
Le verdict
Il est impossible que Tenet laisse qui que ce soit indifférent. Nolan prend à nouveau des risques après Dunkerque et présente un film qui sait tellement jouer avec le concept de progression et de régression du temps … qu’il finit par rendre son récit si déroutant qu’il fera sûrement perdre le spectateur. Même si c’est le cas, c’est si visuellement magnifique que cela peut toujours être parfaitement agréable. Ce n’est pas un film parfait, pas même le meilleur de Nolan (et ce sera sûrement le plus diviseur), mais c’est un luxe de revenir en salles avec des sorties comme celle-ci. Au fait, Warner avait en effet raison: Tenet mérite d’être vu sur grand écran. Merci de l’avoir retardé aussi longtemps qu’il a fallu.