Tenez les voitures et les chariots.
Connue pour des longs métrages tels que Cosmopolitan (2003) ou Late Night (2019), Nisha Ganatra réalise Personal Assistant, un film dans lequel une jeune femme nommée Maggie Sherwoode (Dakota Johnson) travaille comme assistante personnelle pour Grace David (Tracee Ellis Ross) une chanteuse internationale qu’elle-même admirait quand elle était petite. Maggie, en plus d’avoir une énorme connaissance de la culture musicale et d’être diplômée en composition, est une fille très active avec de nombreuses préoccupations. Alors quand elle rentre à la maison fatiguée du travail, elle attrape son ordinateur portable et aime mélanger les chansons de Grace, car en réalité son rêve est de devenir producteur de musique.
Mais pour entrer dans l’industrie, il devra supporter les déclenchements continus et les commentaires blessants de ceux qui y travaillent, de la même grâce pour laquelle il travaille (qui rejette avec impatience son talent artistique) à son manager, Jack Robertson (Ice Cube) qui vous traitera avec mépris et dédain. Le but de la jeune femme commence à se réaliser lorsqu’elle rencontre David Cliff (Kevin Harrinson Jr), un garçon avec un talent écrasant pour la musique, qu’elle propose de créer ensemble un projet, mais les difficultés de Maggie à combiner son vrai travail et le manque de temps rendra la relation et votre rêve constamment vacillant.
Le poids des finalités
Tracee Ellis Ross incarne très bien les caractéristiques d’une diva musicale, non pas tant pour les clichés qui peuvent être liés à ce type de personnages, mais parce qu’en tant qu’actrice, elle a très clairement ses objectifs dans chaque scène, restant rude dans les discussions, ironique et fou dans les moments de plaisir. Johnson est particulièrement tendre et élégante dans ce rôle, laissant une lumière dans chaque geste qui nous permet d’entrer plus facilement dans sa pensée. La seule interprétation qui se démarque peut-être trop est celle de Gail, interprétée par June Diana Raphael de manière histrionique et excessivement gestuelle.
Le film comprend (presque de côté) quelques dialogues avec des connotations féministes et l’inclusion raciale, et critique également la superficialité et les exigences (parfois illogiques) pour réussir dans l’industrie de la musique. Le scénario de Flora Greeson contient une certaine fraîcheur et quelques moments comiques, mais sans aucun doute le rythme du film est dû au grand dynamisme du montage. Loin d’avoir une intrigue imprévisible, il serait commode de soutenir que le véritable charme de la séquence réside dans le grand nombre de références aux principaux groupes pop-rock et soul dans le domaine musical américain.
Des dialogues intéressants sur The Eagles ou Sam Cooke, et de curieux débats sur le meilleur succès musical contenant le mot «California». Un long métrage avec un thème musical peu lourd du fait du dynamisme des scènes, mais avec une intrigue linéaire qui ne sort pas de l’ordinaire.
Avantages
- Montage dynamique et rythme cinématographique.
- Légères notes de féminisme et d’inclusion.
- Bonnes références musicales.
Les inconvénients
- Histoire prévisible et tournants.
- Comédie forcée parfois.
- Représentation vague de l’industrie musicale.
Le verdict
En fin de compte, c’est un autre long métrage sur le rêve américain, un de ceux dont la morale est: « travaillez dur, travaillez dur et vous l’aurez. » Encore un autre film sur la méritocratie parfois fausse (aussi inexistante qu’injuste dans la vraie vie). Il a des moments lumineux, comiques et agréables, mais il est loin de refléter avec précision le domaine accidenté de l’industrie de la musique et est toujours un film divertissant prévisible peut-être plus destiné au plaisir de la famille.