“L’horreur est un genre tout à fait valable au sein du cinéma, au même titre que le drame, la romance, la comédie ou tout autre”, me disait Christopher Nolan il y a quelques années. “Les films peuvent être n’importe quoi. Et quand nous parlons de divertissement au cinéma, Nous ne parlons pas nécessairement de plaisir, de rire ou de choses heureuses.. Nous parlons de capter l’attention du spectateur. Nous parlons d’être piégé dans une histoire très tendue et dramatique. Et peut-être se sentir choqué, voire terrifié. »
L’Odyssée n’est pas un film d’horreur, mais son histoire alambiquée cache des moments de véritable peur et les frissons les plus intenses que le réalisateur ait portés à l’écran jusqu’à présent. Christopher Nolan a toujours joué avec le troublant dans ses thrillers, depuis la menace de harcèlement qui était au centre de son premier film, Follow, mais dans son dernier film, il embrasse le genre beaucoup plus directement dans plusieurs séquences. Le réalisateur présente à la fois l’horreur corporelle et les créatures d’un autre monde d’une manière conçue pour choquer et effrayer, les introduisant dans l’aventure comme un cheval de Troie rempli de cauchemars prêt à attaquer. Le résultat est incroyablement efficace et représente la preuve la plus claire à ce jour que Il est temps de voir un film d’horreur de Nolan dans chaque règle.
On doit tout à Circé
Le monde des mythes et légendes représente un nouveau défi pour Nolan, mais il ouvre également de nouvelles opportunités. Beaucoup de ses œuvres précédentes se sont concentrées sur les problèmes que l’esprit humain peut poser (littéralement, dans le cas d’Inception), mais L’Odyssée utilise son énorme échelle pour exposer son héros, Ulysse, à toutes sortes d’obstacles extérieurs. Oui, la terreur imprévisible de la mer doit être respectée, tout comme les grottes complètement sombres où erre un cyclope de neuf mètres de haut ou les plages sous lesquelles les morts attendent de se réveiller. Mais il ne fait aucun doute qu’il y a un personnage qui joue dans le moment le plus effrayant de cette adaptation : Circé.
Interprété de façon magistrale par Samantha Mortonest un personnage qui apporte quelque chose de complètement nouveau au cinéma de Nolan : l’horreur corporelle à l’état pur. Lorsque l’équipage d’Ulysse commence à manger le ragoût devant eux, ni eux ni nous ne pouvions imaginer l’horreur qui allait se déchaîner. Les têtes de Himesh Patel et de ses compagnons commencent lentement à se transformer sous les mains de Circé, qui les façonne comme de l’argile humaine sur un tour de potier. La peau se décolle, les tendons s’étirent et les os grincent jusqu’à finir par prendre l’apparence des cochons auxquels ils ressemblaient déjà en raison de leur appétit vorace. C’est vraiment une scène inquiétantcapable de réveiller les cauchemars de mon enfance qui se sont gravés dans mon esprit quand j’étais trop jeune, après avoir vu Pinocchio de Disney se transformer en âne.
Mais on est loin du dessin animé ; En fait, il a été entièrement construit à partir d’effets intégrés à la caméra, ce qu’Anne Hathaway, qui joue Penelope dans le film, je ne pouvais pas croire quand il l’a vu pour la première fois. “Je me souviens que lorsque je le regardais, je me suis dit : ‘Oh, alors Chris a finalement enfreint la règle.’ Cela a dû être fait avec des ordinateurs, car comment diable ont-ils fait ?” Hathaway me l’a dit. “Cela n’a aucun sens. Alors j’ai pensé : ‘J’ai hâte de découvrir ce qui se cache derrière tout ça.’ Alors je lui ai demandé et il a répondu : « Non, tout est pratique. » Tout a été fait de manière réelle, pendant le tournage‘. Et je ne vais pas révéler comment ils ont fait, parce que les gens devraient le découvrir par eux-mêmes. C’était simplement une combinaison de cinéastes ingénieux utilisant des effets pratiques et d’une brillante actrice donnant une performance extraordinaire. Je ne l’oublierai jamais. C’est, de loin, l’un des moments le plus remarquable du film pour moi.
Pour l’instant, ces secrets restent étroitement gardés par les acteurs et l’équipe du film. Des transformations d’effets spéciaux comme celle-ci existent depuis des décennies (il suffit de regarder le toujours impressionnant An American Werewolf in London), mais il se passe tellement de choses dans la cabine de Circé que j’ai du mal à croire qu’il n’y a pas de CGI impliqué. C’est une horreur corporelle à un niveau dont même David Cronenberg serait fier, et bien qu’il soit l’un des grands cinéastes de sa génération, quelque chose de complètement nouveau et inattendu dans la carrière de Nolan.
L’horreur qui l’attend à l’intérieur de la maison de la sorcière est une chose, mais la manière dont la tension est créée jusqu’à ce moment-là est tout aussi efficace. Le ton du film des changements de manière inquiétante quand le sifflement du vent remplace la bande-son tonitruante qui accompagnait l’histoire jusque-là, à tel point que je pouvais presque sentir un frisson parcourir la salle de cinéma où j’étais assis. Les grands félins, des lions aux tigres, gardent le chemin herbeux et ont élu domicile dans chaque coin rocheux de cet habitat contre nature. Ce sont des créatures familières, contrairement aux Cyclopes borgnes et Scylla à six têtes qui apparaissent ailleurs dans cette aventure, mais leur comportement étrangement calme C’est bien plus inquiétant. Je n’ai pas pu m’empêcher de penser que nous étions arrivés à un endroit comme Summerisle et que nous étions entrés dans un film d’horreur folklorique dans le style de The Wicker Man, qui reste la grande référence du genre. Sur le plan technique, c’est une manière de faire des films bien plus simple que les transformations grotesques qui viendront plus tard, mais tout aussi efficace.
Nolan a déjà aimé déconcerter le spectateur à d’autres occasions. En fait, lorsque je lui ai parlé en 2023 de son film oscarisé Oppenheimer, il m’a dit qu’il espérait que cela laisserait au public « un sentiment de certitude ». inconfort“, et que la séquence centrale du test Trinity cherchait à transmettre à la fois “la beauté et l’horreur à parts égales, cette impulsion contradictoire”. Il est clair qu’il a réussi, puisque dans la scène “de célébration” qui suit, un Cillian Murphy complètement choqué Il se retrouve face à l’horreur de ce qu’il a crééqui se révèle devant lui dans un éclair aveuglant.
Une fois de plus, Nolan transforme une horreur intérieure en quelque chose de visible, comme cela se produit avec les effets du gaz de peur de l’Épouvantail dans Batman Begins ou avec le traumatisme du Joker, marqué sur son visage dans The Dark Knight : un maquillage inquiétant et presque caricatural qui cache une réalité bien plus effrayantel’origine mystérieuse de ces cicatrices et l’histoire profondément humaine de souffrance qui se cache probablement derrière elles. Mais L’Odyssée change les règles du jeu en plaçant la terreur au premier plan dans une grande partie de ses nombreuses séquences, nous offrant une fenêtre fascinante sur une nouvelle facette de Nolan.
Je n’oserais pas imaginer à quoi ressemblerait un film d’horreur réalisé par Nolan (tout comme je n’aurais jamais pensé qu’après un blockbuster à 1 000 $ sur un physicien nucléaire, il finirait par raconter l’un des mythes les plus anciens de notre histoire), mais ce dont je suis sûr, c’est que je veux le voir. Après tout, avec une carrière comme la sienne, désormais élargie avec sa vision impressionnante de L’Odyssée, j’ai atteint le point où je regarderai tout ce qu’il décidera de faire ensuite, en espérant que cela parviendra à me déranger autant qu’à me divertir.
Les 10 meilleurs films de Christopher Nolan, selon Simon Cardy
- Origène
- Dunkerque
- Le chevalier noir
- Interstellaire
- L’Odyssée
- Oppenheimer
- Le tour final (Le prestige)
- Principe
- Mémento
- Batman commence