Il y a d’innombrables raisons pour lesquelles nous sommes si accros à The Pitt en ce moment (les histoires captivantes, le casting de personnages réalistes, la façon dont les médecins urgentistes peuvent prendre des décisions de vie ou de mort en quelques secondes), mais selon la directrice de la photographie Johanna Coelho, Cela dépend aussi de la façon dont chaque scène est soigneusement tournée, décorée et éclairée..
Dans une nouvelle interview avec Film SlashJohanna Coelho a expliqué comment le décor d’une simplicité trompeuse et la caméra intelligente fonctionnent Ils nous plongent dans le centre médical fictif de traumatologie de Pittsburghsuggérant que, à la base, le drame médical est essentiellement « une question d’émotions » : « Les émotions que les personnages ressentent à leur tour ».
“Nous essayons d’être aussi invisibles et naturels que possible, mais dans chaque plan, il se passe beaucoup de choses”, a déclaré Coelho. Il y a deux caméras qui enregistrent presque en même temps “tout le temps”et c’est pourquoi l’éclairage est si important ; Beaucoup de travail est consacré à donner au Pittsburgh Trauma Medical Center une apparence authentique pour le public.
“Nous avons essayé de nombreuses nuances de blanc, Je pense à 50 ou pluspour trouver le bon blanc qui conviendra à chaque teint, car une fois que la lumière y réfléchit, la couleur du mur se reflète sur les gens. Donc tout cela était très important. “J’aime que les gens ne voient pas tous ces éléments ou ne les imaginent pas.”
Le scénariste, producteur exécutif et Dr Michael “Robby” Robinavitch lui-même, Noah Wyle, j’ai approfondi ce sujet encore plus dans une interview avec GQ.
“Nous photographions presque exclusivement avec des objectifs de 50 ou 65 millimètres, qui sont ceux qui ressemblent le plus à l’œil humain, et seulement du point de vue d’un être humain présent dans cet espace“, a expliqué Wyle. “Il n’y a pas de caméras sur des civières à roulettes qui descendent dans le couloir. Il n’y a pas de caméras au plafond pour une vue de haut en bas. Vous êtes limité au point de vue d’un seul participant. Tu peux détourner le regard, mais tu ne peux pas partiret cela devient pour vous une épreuve d’endurance, de rester debout aussi longtemps que nous restons debout.
Vous êtes limité au point de vue d’un seul participant
“Le temps réel crée une tension que l’on ne retrouve dans aucune autre forme de narration. Ce qui s’est passé avant se produit encore maintenant, et ces deux choses mèneront à ce qui va suivre. Et si nous jetons plus d’ingrédients dans cette casserole et continuons à augmenter la température, va finir par exploser“.
Coelho a accepté, déclarant dans son interview: “Parfois, nous utilisons un objectif plus long, comme un 75 millimètres, ce qui fait disparaître encore plus le monde qui nous entoure, ce qui aide parfois à mettre en valeur ce moment d’isolement ou de concentration absolue sur la personne à qui ils parlent, à mesure que le monde qui les entoure disparaît. “Des petits détails comme celui-là nous aident à donner du sens au cadrage et aux prises de vue.”
Crédits image en vedette : Warrick Page/HBO Max.