Les 25 meilleurs films de vampires de tous les temps

Les vampires sont la pierre angulaire des films d’horreur, émergeant avant même qu’Universal n’ouvre le cercueil de Dracula à la relative jeunesse d’Hollywood. Depuis lors, nous avons vu des vampires de toutes sortes : le brillant idole, la créature la plus laide, le colocataire farceur et d’innombrables autres réinventions. Il y a toujours eu des vampires cachés dans l’ombre, et il y aura toujours des ailes de chauve-souris battant au clair de lune. Notre tâche ici est de mettre en évidence le meilleur des meilleurs films de vampires à travers l’histoirecouvrant les moments forts de la période, alors que les mouvements d’horreur allaient et venaient plus vite que Dracula foulant la lumière du soleil.

Comme toujours, il y aura des favoris personnels qui ne figureront pas sur cette liste, mais qui méritent quand même d’être reconnus. Fright Night de Tom Holland est un délice loufoque et sous-textuellement queer qui offre des effets pratiques grotesques des années 80. Suck de Rob Stefaniuk est une comédie musicale de vampire très rock qui présente une multitude de camées de rock star dans une tournée amusante de morts-vivants. D’autres films comme The Transfiguration, Byzantium, Blood Red Sky et Blade méritent d’être dans la conversation lorsque les fans parlent de leurs films de vampires préférés, et nous aimerions entendre certains des vôtres ! Après avoir lu nos sélections, écrivez dans les commentaires quelques-uns des films de vampires que vous considérez comme les réalisations les plus importantes du cinéma de vampires. Mais pour l’instant, prenons une bouchée de cet énorme sous-genre.

25. Buffy contre les vampires (1992)

Nous parlons du long métrage de 1992 avec Kristy Swanson, pas de la série télévisée bien-aimée. Avant que Sarah Michelle Gellar ne commence à poignarder des vampires à la télévision, Swanson a joué dans une comédie d’horreur des années 90 qui privilégiait l’humour des pom-pom girls aux armes blanches. Swanson s’inspire des stéréotypes des pom-pom girls des sitcoms des lycées des années 90, qui n’ont jamais permis aux capitaines d’équipe de pom-pom girls d’être autre chose que des intérêts amoureux loufoques, sans parler des tueurs de vampires. Ce qu’elle représente pour les jeunes filles qui se considèrent comme des héroïnes d’horreur est emblématique, et son numéro de clown de classe tient le coup, que Luke Perry dise à David Arquette en lévitation de rentrer chez lui ou que Paul Reubens vende la mort de vampire la plus étrange de l’histoire. L’horreur n’est plus réservée aux enfants, et Buffy contre les vampires a été un grand pas dans la bonne direction dans les années 90.

24. Vampyr, la sorcière vampire (1932)

Criterion a qualifié Vampyr de 1932 de classique de l’horreur, et avec raison. Le cinéaste danois Carl Theodor Dreyer applique les quelques avancées technologiques dont le cinéma bénéficiait à l’époque pour créer un mystère de vampire en noir et blanc qui fonctionne avec des coups de pinceau absurdes. En particulier, Vampyr s’appuie fortement sur les ombres qui manœuvrent avec leur libre arbitre, donnant un état onirique aux influences surnaturelles. Ce n’est pas Nosferatu, mais cela illustre comment les films de vampires peuvent se distinguer par des effets visuels translucides et une désorientation plus fantomatique, même à l’époque où les techniques étaient limitées. Vous ne pouvez jamais réprimer l’ambition, elle trouvera toujours un moyen.

23. Bit (2019)

Bit, de Brad Michael Elmore, passe avec succès (en néon). Nicole Maines joue le rôle d’une adolescente transgenre qui déménage à Los Angeles et rejoint un groupe de vampires (joué par la brillante Diana Hopper dans le rôle de Duke) qui n’autorisent pas les hommes dans leur club de morts-vivants. Le film indépendant d’Elmore respire les attitudes de LA, des messages aux scènes de la vie nocturne sexy (avec une goutte de “I Love LA” de Starcrawler) et possède 10 fois le flair des films de vampires contemporains avec 10 fois le budget. Il se sent authentique dans ses messages thématiques, ambitieux mais fonctionnant entièrement selon ses moyens, et a encore de bonnes effusions de sang pour les fans d’horreur hardcore malgré une exécution qui pourrait favoriser un public plus jeune. Un film qui n’est jamais timide et qui maintient même son message féministe responsable est meilleur pour ses manières glissantes, bienveillantes et séduisantes.

22. Nuit de peur (2011)

Oui, le remake de Fright Night 2011 mérite une admission alors que l’original bien-aimé de 1985 ne le fait pas. Parce que? Parce que Fright Night de 2011, avec Colin Farrell, Anton Yelchin, Imogen Poots et Toni Collette, est une amélioration de la férocité et du rythme, séparant suffisamment ses performances des originaux pour qu’il existe sans rivaliser avec ses aînés. Il n’y a aucune comparaison entre Peter Vincents ou Jerry Dandriges : Farrell agit comme un requin renifleur de sang et David Tennant est le showman ivre de Las Vegas de Midori face à des démons plus sombres. Les effets pratiques de la version ’85 sont de loin supérieurs, mais Fright Night (2011) obtient plus de crédit pour tout le reste. Elle est terriblement prédatrice dès le départ et n’abandonne jamais.

21. Bâtards suceurs de sang (2015)

Le vampirisme peut représenter de nombreuses métaphores (par exemple, le vampirisme en tant que dépendance est populaire) et dans Bloodsucking Bastards, les vampires envahissent les espaces de bureau. La comédie d’horreur mettant en vedette Fran Kranz et Pedro Pascal raconte l’histoire d’un bureau de vente qui devient peu à peu des agents nocturnes de malheur. La fuite de l’âme de la vie dans la cabine devient très littérale car les vampires peuvent être plus productifs que les humains qui dorment, prennent des pauses repas, etc. Ce qui commence comme un épisode effrayant de Workaholics finit par révéler l’endurance satirique d’une comédie de Mike Judge, alors que Bloodsucking Bastards déchaîne une guerre d’entreprise mort-vivante avec des outils de placard utilisés comme armes. Pour les fans de comédies d’horreur dans votre vie qui aiment l’horreur “workploitation”, c’est un appel froid à répondre.

20. Jeunesse cachée (1987)

Hidden Boys est un riff de Peter Pan avec plus de morsures de cou et moins d’innocence. C’est la quintessence de l’horreur des années 80 à la croisée des chemins entre les éruptions cutanées sanglantes et les paillettes, tristement célèbre pour son inclusion de “Sexy Sax Man”. Le gang de vampires inadaptés de Santa Carla, avec Kiefer Sutherland, fait du vélo tout-terrain et fait des tours d’esprit en pensant qu’ils mangent des insectes, mais il y a aussi une tendance diabolique à Hidden Young. La vision du réalisateur Joel Schumacher est aussi extra que les années 80 le permettent, et les créations de maquillage de vampire sont censées faire peur : c’est un film de promenade avec des traits de vampire étonnamment horribles que le public n’oubliera jamais pour son sens exagéré de style. .

19. Norvège (2014)

Lo más probable es que ni siquiera sepas que Norway, de Yannis Veslemes, existe: ha estado esperando su distribución en desde 2014 hasta 2021. Tal vez sea porque es difícil describir esta visión eurotrash del vampirismo sobre un chupasangre que dice que morirá si deja de danser. C’est une pièce d’époque sur les boîtes de nuit des années 1980 et leur monde souterrain qui transforme les vampires en fêtards épris de rave qui se lient d’amitié avec des prostituées et se retrouvent mêlés à des conspirations nazies… La musique bat aussi fort que les ambitions artistiques de Veslemes, car les séquences sont traitées comme flashy segments de clips vidéo dans lesquels le sang peut être de n’importe quelle couleur vibrante. Tout, des miniatures aux rêveries de Michel Gondry, prospère. Je vous promets que vous ne verrez jamais une hallucination de vampire plus groovy et plus rapide que celle de Norway.

18. Chronos (2010)

Les débuts de Guillermo del Toro sont aussi del Toro que possible. Cronos est un film de vampire alternatif sur un mécanisme d’insecte doré, un coléoptère qui accorde la vie éternelle et le vampirisme dans ses formes moins traditionnelles. Vous verrez un Ron Perlman au visage de bébé agir comme un goomba de la foule et un suceur de sang minimal, à l’exception de tout l’élan de del Toro pour écrire l’histoire de Cronos : son personnage principal léchant le jus de sang de son nez. junkie. C’est la façon dont del Toro fait face à la malédiction du vampirisme, qui tourne davantage autour de la curiosité pour la vie éternelle que de la façon dont quelqu’un consomme du sang frais pour rester en vie. Del Toro peut être vu évoluer sa passion pour humaniser les monstres à partir de Cronos et canaliser son esprit rebelle alors qu’il défie la conformité de genre.

17. Lame II (2002)

Une ou deux autres places sur cette liste et le premier film Blade de Wesley Snipes apparaîtraient. Dans l’état actuel des choses, Guillermo del Toro’s Blade II représente ici la franchise de bandes dessinées comme une suite rare qui surpasse son original. Les fioritures de Del Toro sont une amélioration de l’esthétique industrielle de la rave de sang, alors que les paysages deviennent plus colorés, les vampires deviennent des créatures terrifiantes et les mercenaires se frayent un chemin à travers des monstruosités à l’aide d’armes de haute technologie. Blade II bénéficie de la caractérisation de del Toro du macabre et de son culte des effets pratiques, précurseurs des œuvres ultérieures de del Toro comme Hellboy et Crimson Peak, sans rien perdre de l’attitude mesquine de Blade.

16. Terre de pieu (2010)

L’intensité sauvage de Stake Land peut sembler être une réponse directe à Twilight, car ce film n’est sorti qu’environ deux ans après la tristement célèbre romance de jeunes adultes vampires. Jim Mickle et le co-scénariste Nick Damici (qui joue également) abordent les vampires avec une lentille apocalyptique, les survivants errant maintenant à travers un territoire infesté essayant de trouver des refuges un peu comme Zombieland, sauf que l’humour est remplacé par une tension bestiale. Damici joue…