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Les 25 meilleurs films des années 90

Les 25 meilleurs films des années 90

Une décennie inoubliable.

Oh, les années 90, quel moment glorieux d'être cinéphile. C’était une époque où Tarantino remodelait le paysage indépendant, l’animation Disney était en plein renouveau et Spielberg produisait des classiques en tant que légende, pour ne citer que quelques-unes des tendances notables de l’époque.

Il a été difficile de réduire cette liste à 25 films. Nous avons tenu compte de plusieurs facteurs lors de la préparation de cette liste des meilleurs films des années 1990: ont-ils laissé une marque sur l’esprit culturel de l’époque? Votre sortie a-t-elle eu un impact sur le cours de l'histoire du film, sur l'industrie dans son ensemble? Et, bien sûr, les avons-nous simplement aimés?

Lisez la suite pour lire les sélections IGN des 25 meilleurs films des années 90 et n'oubliez pas de nous informer dans les commentaires de ce que sont vos films préférés de l'époque.

25. Ghost in the Shell (1995)

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Il est difficile de trouver quelque chose d'intéressant à dire sur le Fantôme de la coquille de Mamoru Oshii qui n'ait pas encore été dit, et pour de bonnes raisons. Ce film historique mérite tous les éloges et les bruits qu’il a générés au fil des ans depuis son lancement en 1995. Sa vision audacieuse d’une dystopie semble être la continuation naturelle de ce que le cyberpunk est, à la suite de Blade Runner. de Ridley Scott et Akira de Katsuhiro Otomo. Ghost in the Shell est la preuve que le genre est beaucoup plus profond que les néons et les rues détrempées par la pluie; Le film rappelle clairement à quoi ressemble l’être humain dans un monde où l’humanité manque de tout. Et soyons réalistes: ce meurtre initial et la scène de la bataille dans la rivière sont incroyables.

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Il est difficile de trouver quelque chose d'intéressant à dire sur le Fantôme de la coquille de Mamoru Oshii qui n'ait pas encore été dit, et pour de bonnes raisons. Ce film historique mérite tous les éloges et les bruits qu’il a générés au fil des ans depuis son lancement en 1995. Sa vision audacieuse d’une dystopie semble être la continuation naturelle de ce que le cyberpunk est, à la suite de Blade Runner. de Ridley Scott et Akira de Katsuhiro Otomo. Ghost in the Shell est la preuve que le genre est beaucoup plus profond que les néons et les rues détrempées par la pluie; Le film rappelle clairement à quoi ressemble l’être humain dans un monde où l’humanité manque de tout. Et soyons réalistes: ce meurtre initial et la scène de la bataille dans la rivière sont incroyables.

24. Les garçons du quartier (1991)

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Cette histoire de 1991 a valu au regretté John Singleton la distinction d'être à la fois le plus jeune et le premier Afro-Américain à être nominé pour un Academy Award du meilleur réalisateur. Les garçons du quartier se concentrent sur l'amitié de toute une vie entre Tre et ses frères. "Class =" image capture "data-model =" image "data-pk =" 260825 "doughboy =" "src =" https: // sm .ign.com / ign_fr / screenshot / default / 24-boyz-n-the-hood_agm3.jpg ">

Cette histoire de 1991 a valu au regretté John Singleton la distinction d'être à la fois le plus jeune et le premier Afro-Américain à être nominé pour un Academy Award du meilleur réalisateur. Les garçons du quartier se concentrent sur l'amitié de toute une vie entre Tre et ses frères "Doughboy" et Ricky, dont les chemins divergents mais tout aussi tragiques forcent finalement Tre à décider entre le bien et le mal, la vie et la mort. Ce film reste un regard émouvant sur les sombres réalités de la vie à Los Angeles de cette époque, Singleton ouvrant la voie à toute une génération de cinéastes afro-américains.

23. Fargo (1996)

<img alt = "Fargo, des frères Coen, est la combinaison parfaite de comédie noire et de thriller dans laquelle le couple se démarque, racontant l’histoire vraie mais pas vraiment vraie de Jerry Lundegaard (un William H. Macy au sourire douloureux) qui parvient à avoir sa femme a été kidnappée dans l’espoir de résoudre ses problèmes d’argent, histoire d’aggraver sa situation. Frances McDormand a remporté un Oscar (tout comme Coen pour son scénario) pour son interprétation du chef de la police, Marge Gunderson, dont l'instinct insensé mais d'un bon cœur s'avère finalement être la ruine de Jerry. Steve Buscemi, Peter Stormare, une variété d’accents locaux distinctifs et, ce qui est peut-être le plus inoubliable, un broyeur de bois sont également au rendez-vous.
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Fargo, des frères Coen, est la combinaison parfaite de comédie noire et de thriller dans laquelle le couple se démarque, racontant l’histoire vraie mais pas vraiment vraie de Jerry Lundegaard (un William H. Macy au sourire douloureux) qui parvient à avoir sa femme a été kidnappée dans l’espoir de résoudre ses problèmes d’argent, histoire d’aggraver sa situation. Frances McDormand a remporté un Oscar (tout comme Coen pour son scénario) pour son interprétation du chef de la police, Marge Gunderson, dont l'instinct insensé mais d'un bon cœur s'avère finalement être la ruine de Jerry. Steve Buscemi, Peter Stormare, une variété d’accents locaux distinctifs et, ce qui est peut-être le plus inoubliable, un broyeur de bois sont également au rendez-vous.

22. Titanic (1997)

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Le film qui a vraiment jeté la carrière de Leonardo DiCaprio dans la stratosphère (et mille mèmes sur le fait de savoir si deux adultes adultes peuvent tenir dans une porte), l'impact culturel de Titanic est … enfin, titanic. Le désastre / romance épique de James Cameron était, au moment de sa sortie, le film le plus cher jamais tourné (avec un budget de 200 millions de dollars), le premier film à atteindre un milliard de dollars au box-office et le plus le box-office de tous les temps (jusqu'à ce qu'il soit renversé par Avatar, également de Cameron, plus de dix ans plus tard). Il est toujours à égalité avec Ben-Hur et Le seigneur des anneaux: le retour du roi, qui compte le plus grand nombre de Oscars (11) et, même s'il perd au fil des ans, il reste une merveille cinématographique en termes d'échelle. , son ambition et sa capacité à nous faire pleurer.

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Le film qui a vraiment jeté la carrière de Leonardo DiCaprio dans la stratosphère (et mille mèmes sur le fait de savoir si deux adultes adultes peuvent tenir dans une porte), l'impact culturel de Titanic est … enfin, titanic. Le désastre / romance épique de James Cameron était, au moment de sa sortie, le film le plus cher jamais tourné (avec un budget de 200 millions de dollars), le premier film à atteindre un milliard de dollars au box-office et le plus le box-office de tous les temps (jusqu'à ce qu'il soit renversé par Avatar, également de Cameron, plus de dix ans plus tard). Il est toujours à égalité avec Ben-Hur et Le seigneur des anneaux: le retour du roi, qui compte le plus grand nombre de Oscars (11) et, même s'il perd au fil des ans, il reste une merveille cinématographique en termes d'échelle. , son ambition et sa capacité à nous faire pleurer.

21. Jour de l'indépendance (1996)

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Le réalisateur Roland Emmerich et le producteur Dean Devlin ont mis en lumière le

Le réalisateur Roland Emmerich et le producteur Dean Devlin ont mis en lumière le blockbuster définitif de l'été 1996, soutenu par une campagne de marketing explosive exagérée (qui comprenait, qu'il s'agisse de redondance, une explosion de la Maison Blanche elle-même), un film catastrophe classique (invasion extraterrestre cette fois), des effets visuels à la pointe de la technologie (encore plus d’explosions) et la chimie de la performance de Will Smith et Jeff Goldblum qui fonctionne beaucoup mieux qu’elle ne le devrait. Le film a une énorme distribution de visages reconnaissables, une menace qui semble en réalité imbattable (pendant un certain temps) et un équilibre parfait entre humour et pathos. Bien sûr, le penchant d’Emmerich pour la catastrophe à gros budget allait bientôt devenir un échec, mais toutes les pièces sont réunies ici pour une série d’émotions et de frissons qui plaisent à la foule.

20. emprisonnement à vie (1994)

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Basé sur le roman de Stephen King datant de 1982, Cadena Perpetua est une histoire inspirante qui met en vedette les performances brillantes de Morgan Freeman et Tim Robbins. Andy Dufresne, le rôle de Robbins, qui est forcé d'aller en prison pour un crime qu'il n'a pas commis, est un personnage que vous ne pouvez pas vous empêcher d'encourager, puisqu'il triomphe des difficultés indescriptibles causées par la prison à vie pendant des années. L'amitié de Andy avec Ellis Boyd Redding, le personnage de Freeman, est l'un des aspects les plus attachants du film, car les deux détenus partagent un lien profond qui s'étend sur plusieurs décennies. Les histoires de King sont généralement connues pour effrayer les gens, mais dans celui-ci, vous devrez porter des foulards.

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Basé sur le roman de Stephen King datant de 1982, Cadena Perpetua est une histoire inspirante qui met en vedette les performances brillantes de Morgan Freeman et Tim Robbins. Andy Dufresne, le rôle de Robbins, qui est forcé d'aller en prison pour un crime qu'il n'a pas commis, est un personnage que vous ne pouvez pas vous empêcher d'encourager, puisqu'il triomphe des difficultés indescriptibles causées par la prison à vie pendant des années. L'amitié de Andy avec Ellis Boyd Redding, le personnage de Freeman, est l'un des aspects les plus attachants du film, car les deux détenus partagent un lien profond qui s'étend sur plusieurs décennies. Les histoires de King sont généralement connues pour effrayer les gens, mais dans celui-ci, vous devrez porter des foulards.

19. Le projet Blair Witch (1999)

Le projet Blair Witch est un film qui n'aurait pas pu avoir l'impact qu'il a eu dans les années 90 aujourd'hui. Non seulement a-t-il découvert le sous-genre de la séquence trouvée de films d'horreur, mais il a été un pionnier des techniques de marketing en ligne que les studios modernes apprennent encore aujourd'hui. Toute l'expérience du projet Blair Witch s'est étendue au-delà du film et est devenue essentielle à son succès. Avec des techniques en ligne intelligentes (comme avoir les pages IMDb de la distribution qui répertorient les acteurs comme "disparus, prétendument morts") et le faux documentaire (qui a établi une tradition mondiale) qui a été diffusé à la télévision avant le lancement, les cinéastes ont réussi à cultiver une opinion publique affirmant que les événements de trois cinéastes étudiants perdus dans la forêt de Burkittsville étaient légitimes, chose qu'aucun film n'a été sur le point de réaliser depuis et qu'ils ne recommenceront probablement jamais.

Le projet Blair Witch est une œuvre d'art exceptionnelle qui va au-delà des sauts à bas prix, des compositions musicales inquiétantes et de l'augmentation du volume. Il réussit à être plus effrayant que la plupart de ses partenaires de genre, sans toutes les cloches, sifflets et terreurs de terreur auxquels nous nous attendions. Avec un budget extrêmement modeste, le projet Blair Witch a créé une expérience cinématographique vraiment unique avec un héritage qui reste encore aujourd'hui, et les derniers instants du film, même 20 ans plus tard, nous hantent toujours.

18. La belle et la bête (1991)

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Après une décennie de classiques animés qui définissent le genre, il n’ya pas lieu de dire que Beauty and the Beast est devenu le premier film d’animation considéré comme un succès si important qu’il a été nominé pour le meilleur film aux Oscars. (Il a perdu contre Le silence des agneaux, ni plus ni moins.) La Belle et la Bête a tout de même emporté à la maison une statuette pour sa bande originale et la chanson "bella =" "beast =" "class =" image screenshot "data -model = "image" data-pk = "260819" src = "https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default/18-beauty-and-the-beast_2nd9.jpg" y = "">

Après une décennie de classiques animés qui définissent le genre, il n’ya pas lieu de dire que Beauty and the Beast est devenu le premier film d’animation considéré comme un succès si important qu’il a été nominé pour le meilleur film aux Oscars. (Il a perdu contre Le silence des agneaux, ni plus ni moins.) La Belle et la Bête a tout de même emporté à la maison une statuette pour sa bande originale et la chanson "La Belle et la Bête" de Alan Menken et Howard Ashman, mais il a loué la bande a duré dans le temps et a cimenté son héritage. Pendant une génération, La Belle et la Bête de Disney était une histoire aussi ancienne que le temps, de sa courageuse héroïne à sa longue histoire amoureuse, de son "méchant garçon mal compris" à son message de ne pas juger un livre à sa couverture. Il y a une bonne raison pour laquelle ce classique animé est toujours l'un des films les plus emblématiques du catalogue Disney.

17. Le spectacle de Truman (1998)

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À une époque où Jim Carrey parlait de lui-même et mâchait tout le chewing-gum que Batman Forever avait à offrir, c'était son époque en tant que Truman Burbank dans le Peter Weir Truman Show qui lui a finalement donné l'occasion de montrer son rang d'interprétation Alors que le film était la toile de fond de l’industrie naissante de la téléréalité à la fin des années 90, Weir et Carrey ont abordé les problèmes de confidentialité et d’authenticité à un moment où ils étaient de plus en plus rares. Le film est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était il y a 20 ans.

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À une époque où Jim Carrey parlait de lui-même et mâchait tout le chewing-gum que Batman Forever avait à offrir, c'était son époque en tant que Truman Burbank dans le Peter Weir Truman Show qui lui a finalement donné l'occasion de montrer son rang d'interprétation Alors que le film était la toile de fond de l’industrie naissante de la téléréalité à la fin des années 90, Weir et Carrey ont abordé les problèmes de confidentialité et d’authenticité à un moment où ils étaient de plus en plus rares. Le film est aussi pertinent aujourd'hui qu'il l'était il y a 20 ans.

16. Forrest Gump (1994)

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Dans une liste des films les plus influents dans la pensée des années 90, vous ne pouvez pas laisser le film qui englobe les pensées culturelles des années 50, 60 et 70 à travers les yeux d'un homme. Forrest Gump suit l'odyssée du personnage principal, joué avec enthousiasme par Tom Hanks, tout en luttant contre les voyous, le Viet Cong et le chagrin, tout en influençant probablement aussi les pas de danse d'Elvis et exposant le scandale du Watergate. Ce film pour se sentir bien à propos de l'Amérique a balayé la saison des prix, remporté l'Oscar du meilleur film et battu le favori Pulp Fiction. C'est aussi le premier film de Haley Joel Osment sur cette liste et peut-être la clé d'un film emblématique des années 90. En outre, quel autre film de cette liste a-t-il une chaîne de restaurants dans la vie réelle?

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Dans une liste des films les plus influents dans la pensée des années 90, vous ne pouvez pas laisser le film qui englobe les pensées culturelles des années 50, 60 et 70 à travers les yeux d'un homme. Forrest Gump suit l'odyssée du personnage principal, joué avec enthousiasme par Tom Hanks, tout en luttant contre les voyous, le Viet Cong et le chagrin, tout en influençant probablement aussi les pas de danse d'Elvis et exposant le scandale du Watergate. Ce film pour se sentir bien à propos de l'Amérique a balayé la saison des prix, remporté l'Oscar du meilleur film et battu le favori Pulp Fiction. C'est aussi le premier film de Haley Joel Osment sur cette liste et peut-être la clé d'un film emblématique des années 90. En outre, quel autre film de cette liste a-t-il une chaîne de restaurants dans la vie réelle?

15. Liste de Schindler (1993)

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L'épopée historique de 1993 de Steven Spielberg raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand qui entend tirer parti de la guerre nazie en établissant une usine d'émail en Pologne qui emploie comme main-d'œuvre bon marché les Juifs d'un ghetto voisin. Mais incapable de fermer les yeux sur les atrocités qui l’entourent, il transforme son entreprise en un moyen de sauver des vies et son usine devient un abri impromptu. Spielberg a fait rouler la liste Schindler en noir et blanc et avec des appareils photo portables pour le faire ressembler à un documentaire, ce qui lui confère un réalisme viscéral et rappelle clairement que tout cela s'est réellement passé. Cela frappe encore plus quand il brise le quatrième mur et tourne la caméra vers de vrais survivants de l'Holocauste, qui rendent hommage au véritable Oskar Schindler dans son mémorial. Pour certains, c'est plus que le meilleur travail du réalisateur, l'un des films les plus importants jamais réalisés, un sentiment apparemment partagé par l'Académie des arts et des sciences du cinéma. La liste de Schindler a remporté sept Oscars, y compris le premier Oscar en tant que directeur de la carrière de Spielberg.

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L'épopée historique de 1993 de Steven Spielberg raconte l'histoire d'Oskar Schindler, un homme d'affaires allemand qui entend tirer parti de la guerre nazie en établissant une usine d'émail en Pologne qui emploie comme main-d'œuvre bon marché les Juifs d'un ghetto voisin. Mais incapable de fermer les yeux sur les atrocités qui l’entourent, il transforme son entreprise en un moyen de sauver des vies et son usine devient un abri impromptu. Spielberg a fait rouler la liste Schindler en noir et blanc et avec des appareils photo portables pour le faire ressembler à un documentaire, ce qui lui confère un réalisme viscéral et rappelle clairement que tout cela s'est réellement passé. Cela frappe encore plus quand il brise le quatrième mur et tourne la caméra vers de vrais survivants de l'Holocauste, qui rendent hommage au véritable Oskar Schindler dans son mémorial. Pour certains, c'est plus que le meilleur travail du réalisateur, l'un des films les plus importants jamais réalisés, un sentiment apparemment partagé par l'Académie des arts et des sciences du cinéma. La liste de Schindler a remporté sept Oscars, y compris le premier Oscar en tant que directeur de la carrière de Spielberg.

14. Seven (1995)

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La version tordue et corrompue de "classe =" image capture "" plus = "" data-model = "image" data-pk = "260815" src = "https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default/ 14-seven_hdjp.jpg ">

La version tordue et corrompue de "Closer" de Nine Inch Nails qui accompagne les images épissées et déformées de la séquence des sept titres donne le ton du thriller noir de David Fincher à la perfection. C'est une histoire dépravée parsemée de performances étonnantes et d'une fin qui est sûrement gravée dans l'esprit de tous ceux qui l'ont vue. Il n’ya pas beaucoup d’opportunités pour le rire ou même un sourire de se glisser sur votre visage au cours de son intrigue tordue, mais ce qui existe vraiment est une aventure vraiment captivante dans le macabre. Le second long métrage de Fincher est un chef-d’œuvre et jette les bases d’une carrière qui fait de lui l’un des meilleurs réalisateurs des 25 dernières années.

13. Trainspotting (1996)

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Le roman d'Irvine Welsh, qui ne semblait pas pouvoir tourner, a finalement été intelligemment adapté par John Hodge dans un scénario nominé aux Oscars et porté à l'écran par le réalisateur visionnaire Danny Boyle. Des performances incroyables de tous les acteurs dans un groupe de jeunes de vingt ans privés de leurs droits (pour la plupart) et accros à l'héroïne. Une bande son qui a défini l’ère avec un tel succès qu’elle a conduit à la sortie d’un second album plus d’un an plus tard, remplie de chansons qui ne figuraient pas dans la liste de chansons originale. "Lust for Life", "Born Slippy" et "Temptation". Il a habilement équilibré la comédie et la tragédie, comme seules les comédies noires les plus impeccables peuvent avoir. Le film britannique le plus rentable de 1996 a continué à être considéré comme un culte, avec un public si extrêmement fidèle qu'il était ravi de la suite du film avec la pire salle de bain d'Écosse.

Le roman d'Irvine Welsh, qui ne semblait pas pouvoir tourner, a finalement été intelligemment adapté par John Hodge dans un scénario nominé aux Oscars et porté à l'écran par le réalisateur visionnaire Danny Boyle. Des performances incroyables de tous les acteurs dans un groupe de jeunes de vingt ans privés de leurs droits (pour la plupart) et accros à l'héroïne. Une bande son qui a défini l’ère avec un tel succès qu’elle a conduit à la sortie d’un second album plus d’un an plus tard, remplie de chansons qui ne figuraient pas dans la liste de chansons originale. "Lust for Life", "Born Slippy" et "Temptation". Il a habilement équilibré la comédie et la tragédie, comme seules les comédies noires les plus impeccables peuvent avoir. Le film britannique le plus rentable de 1996 a continué à être considéré comme un culte, avec un public extrêmement loyal au point de se féliciter de la suite du film avec le pire bain d’Écosse.

12. Le silence des agneaux (1991)

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Jonathan Demme est un réalisateur qui devrait parler davantage, et la discussion devrait commencer par Le silence des agneaux. Il vaut la peine d'étudier l'histoire de l'apprentie du FBI, Clarice Starling, et les recherches qui la mènent au célèbre Hannibal Lecter à tous les niveaux. D'une des performances les plus emblématiques d'Anthony Hopkins à l'incroyable travail de caméra, Le silence des agneaux est fascinant et terrifiant à égalité. Les cinq Oscars remportés par le film, dont ceux du meilleur film, du réalisateur, de l'acteur, de l'actrice et du scénario adapté, ne font que conforter l'idée qu'il s'agit de l'un des meilleurs de la décennie, et pas seulement des années 90.

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Jonathan Demme est un réalisateur qui devrait parler davantage, et la discussion devrait commencer par Le silence des agneaux. Il vaut la peine d'étudier l'histoire de l'apprentie du FBI, Clarice Starling, et les recherches qui la mènent au célèbre Hannibal Lecter à tous les niveaux. D'une des performances les plus emblématiques d'Anthony Hopkins à l'incroyable travail de caméra, Le silence des agneaux est fascinant et terrifiant à égalité. Les cinq Oscars remportés par le film, dont ceux du meilleur film, du réalisateur, de l'acteur, de l'actrice et du scénario adapté, ne font que conforter l'idée qu'il s'agit de l'un des meilleurs de la décennie, et pas seulement des années 90.

11. Terminator 2: Le jugement dernier (1991)

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Existe-t-il une suite plus parfaite que Terminator 2? Le réalisateur James Cameron poursuit l'original de 1984 avec un film qui a réussi à être plus grand et plus audacieux dans tout ce qui compte. Les scènes d'action comptent parmi les plus satisfaisantes de la longue et mouvementée carrière d'Arnold Schwarzenegger. Les effets spéciaux étaient vraiment novateurs à cette époque et restent étonnamment bien presque trois décennies plus tard. Mais alors que d'autres suites de Terminator ont élevé la barre du spectacle, aucune n'a réussi à reproduire le cœur de T2. Ce film a montré qu'une machine à tuer sans regrets pouvait comprendre ce que signifie être humain. Et il nous a rappelé qu'il n'y a pas d'avenir, à l'exception de ce que nous faisons pour nous, un message qui ne devient que plus émouvant et pertinent avec le temps.

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Existe-t-il une suite plus parfaite que Terminator 2? Le réalisateur James Cameron poursuit l'original de 1984 avec un film qui a réussi à être plus grand et plus audacieux dans tout ce qui compte. Les scènes d'action comptent parmi les plus satisfaisantes de la longue et mouvementée carrière d'Arnold Schwarzenegger. Les effets spéciaux étaient vraiment novateurs à cette époque et restent étonnamment bien presque trois décennies plus tard. Mais alors que d'autres suites de Terminator ont élevé la barre du spectacle, aucune n'a réussi à reproduire le cœur de T2. Ce film a montré qu'une machine à tuer sans regrets pouvait comprendre ce que signifie être humain. Et il nous a rappelé qu'il n'y a pas d'avenir, à l'exception de ce que nous faisons pour nous, un message qui ne devient que plus émouvant et pertinent avec le temps.

10. Le sixième sens (1999)

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Bien qu’en Espagne, il ne nous soit parvenu jusqu’au début des années 2000, le film de M. Night Shyamalan disait que "classe =" capture d’écran "data-model =" image "data-pk =" 260811 "invent =" "src =" https: //sm.ign.com/ign_fr/screenshot/default/10-sixth-sense_8gv9.jpg ">

Bien qu’en Espagne, il ne nous soit parvenu jusqu’au début de l’année 2000, le film de M. Night Shyamalan qui "inventait le scénario complot" a connu un succès surnaturel. On se souvient surtout du Sixième Sens en tant que film pour sa citation classique ("Parfois … je vois des morts") et sa tournure de l'intrigue, qui ont fait l'objet de mèmes et dont les références ont été suivies à l'infini. Le film de Shyamalan et ce qu'il signifiait dans les années 1990 signifient qu'une place méritée sur cette liste est méritée sur cette liste. Bien entendu, les scènes visuelles vraiment troublantes et mémorables de la jeune Mischa Barton couverte de vomi sont peut-être celles enregistrées dans le public, mais il est important de noter que The Sixth Sense n'est pas une histoire de fantômes. La jeune Haley Joel Osment offre une performance remarquable, le garçon hanté devenant un jeune murmure de fantômes qui aidait davantage le personnage de Bruce Willis que celui-ci. Il s’agit d’une histoire d’apprentissage pour faire face au traumatisme émotionnel et psychologique de la perte et pour aller de l’avant.

9. Le club de combat (1999)

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L’histoire de l’insatisfaction d’un homme à l’égard de la vie quotidienne – qui le mène au Title Fight Club, sans parler de la schizophrénie et des pires – fait du film de David Fincher un film étrange et très original, avec des rebondissements remarquables du les protagonistes Edward Norton et Brad Pitt. Critique du consumérisme américain, mais à son tour faite par Hollywood, le Fight Club est une énigme à bien des égards. Fincher joue avec le nœud du film à travers des images épissées qui rappellent Ingmar Bergman Person, mais le mieux, c’est que si vous n’avez aucune idée de ce qu’est un Ingmar Bergman, le film fonctionne toujours à plusieurs niveaux grâce à son rythme de Les montagnes russes et sa grande révélation. Mais vraiment, la magie du Fight Club vient de la chimie à l'écran entre Norton, Pitt et Helena Bonham Carter, qui captive du début à la fin. En outre, ce film vous a probablement présenté The Pixies, et c'est toujours une bonne chose.

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L’histoire de l’insatisfaction d’un homme à l’égard de la vie quotidienne – qui le mène au Title Fight Club, sans parler de la schizophrénie et des pires – fait du film de David Fincher un film étrange et très original, avec des rebondissements remarquables du les protagonistes Edward Norton et Brad Pitt. Critique du consumérisme américain, mais à son tour faite par Hollywood, le Fight Club est une énigme à bien des égards. Fincher joue avec le nœud du film à travers des images épissées qui rappellent Ingmar Bergman Person, mais le mieux, c’est que si vous n’avez aucune idée de ce qu’est un Ingmar Bergman, le film fonctionne toujours à plusieurs niveaux grâce à son rythme de Les montagnes russes et sa grande révélation. Mais vraiment, la magie du Fight Club vient de la chimie à l'écran entre Norton, Pitt et Helena Bonham Carter, qui captive du début à la fin. En outre, ce film vous a probablement présenté The Pixies, et c'est toujours une bonne chose.

8. Le grand Lebowski (1998)

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Ce n'est peut-être plus le film "class =" image screenshot "data-model =" image "data-pk =" 260809 "important =" "src =" https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default /8-the-big-lebowski_djep.jpg ">

Ce n'est peut-être pas le film le plus "important" ou le plus novateur sur le plan artistique que les frères Coen nous ont offert, mais bon sang si Le Grand Lebowski n’est pas le plus amusant. Jeff Bridges est parfait en tant que hippie affable et d'âge moyen dont les préoccupations principales dans la vie sont d'améliorer ses statistiques de quilles et où il peut recharger son cocktail blanc russe. Le casting dans son ensemble, de John Goodman à Julianne Moore et John Turturro, ne fait que rendre cette étrange odyssée beaucoup plus agréable avec ses rôles uniques. Même après 20 ans, El Gran Lebowski reste l’une des comédies les plus citées.

7. Le roi lion (1994)

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Avec l'une des bandes sonores les plus emblématiques (et accrocheuses) de Disney d'Elton John et de Tim Rice, des images vraiment impressionnantes et une histoire du passage à l'âge adulte qui fonctionne encore, The Lion King reste l'un des plus efficaces Toucher de l'usine Disney: attrayant autant pour les adultes que pour les enfants grâce à son histoire étonnamment sombre inspirée par Hamlet. El legado de la película solo se ha consolidado con el lanzamiento del remake CGI técnicamente impresionante, pero algo desalmada, que introdujo la historia atemporal a una nueva generación y superó a Frozen como la película CG más taquillera de todos los tiempos, mientras que la original sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de la historia cinematográfica. Larga vida al rey.

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Con una de las bandas sonoras más icónicas (y pegadizas) de Disney de Elton John y Tim Rice, imágenes realmente impresionantes y una historia de la transición a la edad adulta que aún funciona, El Rey León sigue siendo una de las películas más efectivas y conmovedoras de la factoría Disney: atractiva por igual para adultos y niños gracias a su historia sorprendentemente oscura, inspirada en Hamlet. El legado de la película solo se ha consolidado con el lanzamiento del remake CGI técnicamente impresionante, pero algo desalmada, que introdujo la historia atemporal a una nueva generación y superó a Frozen como la película CG más taquillera de todos los tiempos, mientras que la original sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de la historia cinematográfica. Larga vida al rey.

6. Salvar al Soldado Ryan (1998)

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Décadas de tropos de películas bélicas murieron el 24 de julio de 1998, cuando Steven Spielberg le puso un casco al adorable Tom Hanks y lo arrojó a la escena de batalla más feroz y brutalmente inquebrantable que jamás habían visto los cinéfilos. Salvar al soldado Ryan está repleta de secuencias de combate creíbles, pero es el desembarco inaugural del Desembarco de Normandía lo que la convierte en una de las películas de guerra más influyentes jamás hechas. La película cambió la forma en que se representaba la guerra en la pantalla; los ángulos amplios dieron paso a tomas altamente cinéticos y claustrofóbicas tan cerca de la acción que la cámara literalmente se teñía de sangre. De alguna manera fue capaz de hacer malabarismos con ser un gran éxito de taquilla de acción, así como una representación honesta de la terrible realidad de la guerra. Salvar al soldado Ryan inició una nueva era de ficción de la Segunda Guerra Mundial, desde Band of Brothers hasta Medal of Honor.

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Décadas de tropos de películas bélicas murieron el 24 de julio de 1998, cuando Steven Spielberg le puso un casco al adorable Tom Hanks y lo arrojó a la escena de batalla más feroz y brutalmente inquebrantable que jamás habían visto los cinéfilos. Salvar al soldado Ryan está repleta de secuencias de combate creíbles, pero es el desembarco inaugural del Desembarco de Normandía lo que la convierte en una de las películas de guerra más influyentes jamás hechas. La película cambió la forma en que se representaba la guerra en la pantalla; los ángulos amplios dieron paso a tomas altamente cinéticos y claustrofóbicas tan cerca de la acción que la cámara literalmente se teñía de sangre. De alguna manera fue capaz de hacer malabarismos con ser un gran éxito de taquilla de acción, así como una representación honesta de la terrible realidad de la guerra. Salvar al soldado Ryan inició una nueva era de ficción de la Segunda Guerra Mundial, desde Band of Brothers hasta Medal of Honor.

PD: ¿Habéis visto a Vin Diesel en la foto?

5. Uno de los nuestros (1990)

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La increíble epopeya de Martin Scorsese sobre el crimen de 1990 sigue 30 años en la vida del mafioso Henry Hill, quien finalmente rompe todas las reglas del código de la mafia, desde vender drogas hasta delatar a sus amigos de toda la vida a los federales. La saga de El Padrino es maravillosa, pero Uno de los nuestros es la verdadera clave cuando se trata de representar el crimen organizado. Es completamente fascinante, agitando al espectador en su delirio de avaricia y exceso de cocaína. Captura un momento, un lugar y un estilo de vida diferente a cualquier otra película criminal, y sigue siendo el molde de la cual todas las películas modernas de gángsters parten.

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La increíble epopeya de Martin Scorsese sobre el crimen de 1990 sigue 30 años en la vida del mafioso Henry Hill, quien finalmente rompe todas las reglas del código de la mafia, desde vender drogas hasta delatar a sus amigos de toda la vida a los federales. La saga de El Padrino es maravillosa, pero Uno de los nuestros es la verdadera clave cuando se trata de representar el crimen organizado. Es completamente fascinante, agitando al espectador en su delirio de avaricia y exceso de cocaína. Captura un momento, un lugar y un estilo de vida diferente a cualquier otra película criminal, y sigue siendo el molde de la cual todas las películas modernas de gángsters parten.

4. Pulp Fiction (1994)

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Hubo un momento en 1995 en el que la mitad de las habitaciones en todo el planeta tenían un póster de Uma Thurman sobre una cama pegada a sus paredes. Eso es solo un hecho. Es difícil subestimar el impacto cultural que Pulp Fiction tuvo en el mundo del cine. Un elenco de estrellas se reunió para contar una serie de historias entrelazadas en Los Ángeles que fortalecieron sus carreras y las rejuvenecieron en igual medida. Quentin Tarantino de alguna manera logró crear una historia posmoderna que consistía en sobredosis de drogas y divagaciones sobre las peculiaridades de los coloquialismos internacionales de hamburguesas, que atraían a las masas. Es una película única de la que Tarantino ha tenido dificultades para replicar su magia de desde entonces, pero todavía cautiva al público a el día de hoy.

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Hubo un momento en 1995 en el que la mitad de las habitaciones en todo el planeta tenían un póster de Uma Thurman sobre una cama pegada a sus paredes. Eso es solo un hecho. Es difícil subestimar el impacto cultural que Pulp Fiction tuvo en el mundo del cine. Un elenco de estrellas se reunió para contar una serie de historias entrelazadas en Los Ángeles que fortalecieron sus carreras y las rejuvenecieron en igual medida. Quentin Tarantino de alguna manera logró crear una historia posmoderna que consistía en sobredosis de drogas y divagaciones sobre las peculiaridades de los coloquialismos internacionales de hamburguesas, que atraían a las masas. Es una película única de la que Tarantino ha tenido dificultades para replicar su magia de desde entonces, pero todavía cautiva al público a el día de hoy.

3. Parque Jurásico (1993)

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En una década de innovadoras películas de Spielberg, Parque Jurásico reina supremamente. No son solo los increíbles efectos visuales y prácticos los que hacen que los dinos parezcan realistas, desde el primer vistazo al Braquiosaurus hasta el triunfante enfrentamiento entre el T-Rex y los Velociraptores. No se trata solo del gran uso de la tensión y el horror que atraviesa lo que aparentemente es una película de verano para toda la familia. No son solo los sets impresionantes, la inolvidable banda sonora de John Williams, las secuencias de acción épicas, la escritura nítida, el fuerte desarrollo de personajes o cualquier elemento individual de la película de 1993 lo que ayudó a redefinir el éxito de taquilla de verano. Es la magia de Jurassic Park de ser mayor que la suma de sus partes ya impresionantes. De alguna manera, presenta más de dos horas en las que puedes suspender la incredulidad y sentir que los dinosaurios aún podrían existir, y todavía se mantiene impresionante, sin perder nada de esa magia a lo largo de las décadas.

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En una década de innovadoras películas de Spielberg, Parque Jurásico reina supremamente. No son solo los increíbles efectos visuales y prácticos los que hacen que los dinos parezcan realistas, desde el primer vistazo al Braquiosaurus hasta el triunfante enfrentamiento entre el T-Rex y los Velociraptores. No se trata solo del gran uso de la tensión y el horror que atraviesa lo que aparentemente es una película de verano para toda la familia. No son solo los sets impresionantes, la inolvidable banda sonora de John Williams, las secuencias de acción épicas, la escritura nítida, el fuerte desarrollo de personajes o cualquier elemento individual de la película de 1993 lo que ayudó a redefinir el éxito de taquilla de verano. Es la magia de Jurassic Park de ser mayor que la suma de sus partes ya impresionantes. De alguna manera, presenta más de dos horas en las que puedes suspender la incredulidad y sentir que los dinosaurios aún podrían existir, y todavía se mantiene impresionante, sin perder nada de esa magia a lo largo de las décadas.

2. Matrix (1999)

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Matrix es más que una película de acción. Es una clase magistral técnica que, más de una vez, reinventó cómo podrían funcionar los efectos visuales, cambiando la industria en el proceso. Es una masterclass en filosofía ontológica, una de la que es fácil burlarse como adulto, pero que abrió la mente de una generación de adolescentes a nuevas ideas. Veinte años después, es una metáfora clara y sorprendentemente optimista de las transiciones de las Hermanas Wachowski, una historia sobre encontrar fuerza en quién eres realmente y callar a todos los que te matan (en este caso, principalmente con kung fu).

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Matrix es más que una película de acción. Es una clase magistral técnica que, más de una vez, reinventó cómo podrían funcionar los efectos visuales, cambiando la industria en el proceso. Es una masterclass en filosofía ontológica, una de la que es fácil burlarse como adulto, pero que abrió la mente de una generación de adolescentes a nuevas ideas. Veinte años después, es una metáfora clara y sorprendentemente optimista de las transiciones de las Hermanas Wachowski, una historia sobre encontrar fuerza en quién eres realmente y callar a todos los que te matan (en este caso, principalmente con kung fu).

1. Toy Story (1995)

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La década de los 90 fue una era de cambio para muchos aspectos de la cinematografía, pero pocas películas pueden afirmar que tuvieron un impacto tan grande como Toy Story. El primer largometraje de Pixar demostró ser no solo una historia conmovedora sobre construir amistades y escapar de la fiesta de té de pesadilla de la Sra. Nesbitt, sino también una revolución en el cine animado. El día que Toy Story llegó a los cines marcó el comienzo del declive de las películas tradicionales animadas a mano en Occidente. En una década, casi todas las películas animadas que salían de los grandes estudios utilizaron las técnicas CGI iniciadas por Pixar con Toy Story. Pero si bien eso es por lo que Toy Story puede ser recordada en los libros de historia, quienes la hayan visto lo recordarán por su enfoque impecable de los personajes y el diálogo; una aventura ingeniosa y ágil con un elenco de personajes enormes que miden apenas un palmo. Independientemente de si estuviste comiendo palomitas de maíz en 1995 o si la pillaste en Blu-ray en 2015, es probable que hayas hecho una gran elección una Navidad: ¿Querías un Woody o un Buzz? Hay muy pocas películas que presentan héroes que tengan un impacto duradero y multigeneracional, y es por eso que Toy Story no solo se ha expandido con tres secuelas prácticamente perfectas, sino que también se destaca como la mejor película de la década de 1990.

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La década de los 90 fue una era de cambio para muchos aspectos de la cinematografía, pero pocas películas pueden afirmar que tuvieron un impacto tan grande como Toy Story. El primer largometraje de Pixar demostró ser no solo una historia conmovedora sobre construir amistades y escapar de la fiesta de té de pesadilla de la Sra. Nesbitt, sino también una revolución en el cine animado. El día que Toy Story llegó a los cines marcó el comienzo del declive de las películas tradicionales animadas a mano en Occidente. En una década, casi todas las películas animadas que salían de los grandes estudios utilizaron las técnicas CGI iniciadas por Pixar con Toy Story. Pero si bien eso es por lo que Toy Story puede ser recordada en los libros de historia, quienes la hayan visto lo recordarán por su enfoque impecable de los personajes y el diálogo; una aventura ingeniosa y ágil con un elenco de personajes enormes que miden apenas un palmo. Independientemente de si estuviste comiendo palomitas de maíz en 1995 o si la pillaste en Blu-ray en 2015, es probable que hayas hecho una gran elección una Navidad: ¿Querías un Woody o un Buzz? Hay muy pocas películas que presentan héroes que tengan un impacto duradero y multigeneracional, y es por eso que Toy Story no solo se ha expandido con tres secuelas prácticamente perfectas, sino que también se destaca como la mejor película de la década de 1990.

Si quieres pasar de siglo, no te pierdas las consideradas como las 100 mejores películas de lo que llevamos de s. XXI.

À propos de l'auteur

Chris Watson, donne vie au monde virtuel grâce à un contenu captivant. En tant qu'amateur de jeux vidéo chevronné et éditeur de contenu expérimenté, je m'efforce d'offrir l'expérience de jeu ultime aux passionnés du monde entier. Rejoignez-moi dans une aventure à travers les pixels et les récits. Montons de niveau ensemble !

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