Les 25 meilleurs films des années 90

Le roman d'Irvine Welsh, qui ne semblait pas pouvoir tourner, a finalement été intelligemment adapté par John Hodge dans un scénario nominé aux Oscars et porté à l'écran par le réalisateur visionnaire Danny Boyle. Des performances incroyables de tous les acteurs dans un groupe de jeunes de vingt ans privés de leurs droits (pour la plupart) et accros à l'héroïne. Une bande son qui a défini l’ère avec un tel succès qu’elle a conduit à la sortie d’un second album plus d’un an plus tard, remplie de chansons qui ne figuraient pas dans la liste de chansons originale. "Lust for Life", "Born Slippy" et "Temptation". Il a habilement équilibré la comédie et la tragédie, comme seules les comédies noires les plus impeccables peuvent avoir. Le film britannique le plus rentable de 1996 a continué à être considéré comme un culte, avec un public extrêmement loyal au point de se féliciter de la suite du film avec le pire bain d’Écosse.

12. Le silence des agneaux (1991)

<img alt = "

Jonathan Demme est un réalisateur qui devrait parler davantage, et la discussion devrait commencer par Le silence des agneaux. Il vaut la peine d'étudier l'histoire de l'apprentie du FBI, Clarice Starling, et les recherches qui la mènent au célèbre Hannibal Lecter à tous les niveaux. D'une des performances les plus emblématiques d'Anthony Hopkins à l'incroyable travail de caméra, Le silence des agneaux est fascinant et terrifiant à égalité. Les cinq Oscars remportés par le film, dont ceux du meilleur film, du réalisateur, de l'acteur, de l'actrice et du scénario adapté, ne font que conforter l'idée qu'il s'agit de l'un des meilleurs de la décennie, et pas seulement des années 90.

"class =" capture d'écran "data-model =" image "data-pk =" 260813 "itemprop =" contentUrl "src =" https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default/12-silence-of -the-lambs_k3fx.jpg ">

Jonathan Demme est un réalisateur qui devrait parler davantage, et la discussion devrait commencer par Le silence des agneaux. Il vaut la peine d'étudier l'histoire de l'apprentie du FBI, Clarice Starling, et les recherches qui la mènent au célèbre Hannibal Lecter à tous les niveaux. D'une des performances les plus emblématiques d'Anthony Hopkins à l'incroyable travail de caméra, Le silence des agneaux est fascinant et terrifiant à égalité. Les cinq Oscars remportés par le film, dont ceux du meilleur film, du réalisateur, de l'acteur, de l'actrice et du scénario adapté, ne font que conforter l'idée qu'il s'agit de l'un des meilleurs de la décennie, et pas seulement des années 90.

11. Terminator 2: Le jugement dernier (1991)

<img alt = "

Existe-t-il une suite plus parfaite que Terminator 2? Le réalisateur James Cameron poursuit l'original de 1984 avec un film qui a réussi à être plus grand et plus audacieux dans tout ce qui compte. Les scènes d'action comptent parmi les plus satisfaisantes de la longue et mouvementée carrière d'Arnold Schwarzenegger. Les effets spéciaux étaient vraiment novateurs à cette époque et restent étonnamment bien presque trois décennies plus tard. Mais alors que d'autres suites de Terminator ont élevé la barre du spectacle, aucune n'a réussi à reproduire le cœur de T2. Ce film a montré qu'une machine à tuer sans regrets pouvait comprendre ce que signifie être humain. Et il nous a rappelé qu'il n'y a pas d'avenir, à l'exception de ce que nous faisons pour nous, un message qui ne devient que plus émouvant et pertinent avec le temps.

"class =" image capture "data-model =" image "data-pk =" 260812 "itemprop =" contentUrl "src =" https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default/11-terminator-2_pvzz .jpg ">

Existe-t-il une suite plus parfaite que Terminator 2? Le réalisateur James Cameron poursuit l'original de 1984 avec un film qui a réussi à être plus grand et plus audacieux dans tout ce qui compte. Les scènes d'action comptent parmi les plus satisfaisantes de la longue et mouvementée carrière d'Arnold Schwarzenegger. Les effets spéciaux étaient vraiment novateurs à cette époque et restent étonnamment bien presque trois décennies plus tard. Mais alors que d'autres suites de Terminator ont élevé la barre du spectacle, aucune n'a réussi à reproduire le cœur de T2. Ce film a montré qu'une machine à tuer sans regrets pouvait comprendre ce que signifie être humain. Et il nous a rappelé qu'il n'y a pas d'avenir, à l'exception de ce que nous faisons pour nous, un message qui ne devient que plus émouvant et pertinent avec le temps.

10. Le sixième sens (1999)

<img alt = "

Bien qu’en Espagne, il ne nous soit parvenu jusqu’au début des années 2000, le film de M. Night Shyamalan disait que "classe =" capture d’écran "data-model =" image "data-pk =" 260811 "invent =" "src =" https: //sm.ign.com/ign_fr/screenshot/default/10-sixth-sense_8gv9.jpg ">

Bien qu’en Espagne, il ne nous soit parvenu jusqu’au début de l’année 2000, le film de M. Night Shyamalan qui "inventait le scénario complot" a connu un succès surnaturel. On se souvient surtout du Sixième Sens en tant que film pour sa citation classique ("Parfois … je vois des morts") et sa tournure de l'intrigue, qui ont fait l'objet de mèmes et dont les références ont été suivies à l'infini. Le film de Shyamalan et ce qu'il signifiait dans les années 1990 signifient qu'une place méritée sur cette liste est méritée sur cette liste. Bien entendu, les scènes visuelles vraiment troublantes et mémorables de la jeune Mischa Barton couverte de vomi sont peut-être celles enregistrées dans le public, mais il est important de noter que The Sixth Sense n'est pas une histoire de fantômes. La jeune Haley Joel Osment offre une performance remarquable, le garçon hanté devenant un jeune murmure de fantômes qui aidait davantage le personnage de Bruce Willis que celui-ci. Il s’agit d’une histoire d’apprentissage pour faire face au traumatisme émotionnel et psychologique de la perte et pour aller de l’avant.

9. Le club de combat (1999)

<img alt = "

L’histoire de l’insatisfaction d’un homme à l’égard de la vie quotidienne – qui le mène au Title Fight Club, sans parler de la schizophrénie et des pires – fait du film de David Fincher un film étrange et très original, avec des rebondissements remarquables du les protagonistes Edward Norton et Brad Pitt. Critique du consumérisme américain, mais à son tour faite par Hollywood, le Fight Club est une énigme à bien des égards. Fincher joue avec le nœud du film à travers des images épissées qui rappellent Ingmar Bergman Person, mais le mieux, c’est que si vous n’avez aucune idée de ce qu’est un Ingmar Bergman, le film fonctionne toujours à plusieurs niveaux grâce à son rythme de Les montagnes russes et sa grande révélation. Mais vraiment, la magie du Fight Club vient de la chimie à l'écran entre Norton, Pitt et Helena Bonham Carter, qui captive du début à la fin. En outre, ce film vous a probablement présenté The Pixies, et c'est toujours une bonne chose.

"class =" capture d'écran "data-model =" image "data-pk =" 260810 "itemprop =" contentUrl "src =" https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default/9-fight-club_36b4 .jpg ">

L’histoire de l’insatisfaction d’un homme à l’égard de la vie quotidienne – qui le mène au Title Fight Club, sans parler de la schizophrénie et des pires – fait du film de David Fincher un film étrange et très original, avec des rebondissements remarquables du les protagonistes Edward Norton et Brad Pitt. Critique du consumérisme américain, mais à son tour faite par Hollywood, le Fight Club est une énigme à bien des égards. Fincher joue avec le nœud du film à travers des images épissées qui rappellent Ingmar Bergman Person, mais le mieux, c’est que si vous n’avez aucune idée de ce qu’est un Ingmar Bergman, le film fonctionne toujours à plusieurs niveaux grâce à son rythme de Les montagnes russes et sa grande révélation. Mais vraiment, la magie du Fight Club vient de la chimie à l'écran entre Norton, Pitt et Helena Bonham Carter, qui captive du début à la fin. En outre, ce film vous a probablement présenté The Pixies, et c'est toujours une bonne chose.

8. Le grand Lebowski (1998)

<img alt = "

Ce n'est peut-être plus le film "class =" image screenshot "data-model =" image "data-pk =" 260809 "important =" "src =" https://sm.ign.com/ign_en/screenshot/default /8-the-big-lebowski_djep.jpg ">

Ce n'est peut-être pas le film le plus "important" ou le plus novateur sur le plan artistique que les frères Coen nous ont offert, mais bon sang si Le Grand Lebowski n’est pas le plus amusant. Jeff Bridges est parfait en tant que hippie affable et d'âge moyen dont les préoccupations principales dans la vie sont d'améliorer ses statistiques de quilles et où il peut recharger son cocktail blanc russe. Le casting dans son ensemble, de John Goodman à Julianne Moore et John Turturro, ne fait que rendre cette étrange odyssée beaucoup plus agréable avec ses rôles uniques. Même après 20 ans, El Gran Lebowski reste l’une des comédies les plus citées.

7. Le roi lion (1994)

<img alt = "

Avec l'une des bandes sonores les plus emblématiques (et accrocheuses) de Disney d'Elton John et de Tim Rice, des images vraiment impressionnantes et une histoire du passage à l'âge adulte qui fonctionne encore, The Lion King reste l'un des plus efficaces Toucher de l'usine Disney: attrayant autant pour les adultes que pour les enfants grâce à son histoire étonnamment sombre inspirée par Hamlet. El legado de la película solo se ha consolidado con el lanzamiento del remake CGI técnicamente impresionante, pero algo desalmada, que introdujo la historia atemporal a una nueva generación y superó a Frozen como la película CG más taquillera de todos los tiempos, mientras que la original sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de la historia cinematográfica. Larga vida al rey.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260808" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/7-the-lion-king_jzwc.jpg">

Con una de las bandas sonoras más icónicas (y pegadizas) de Disney de Elton John y Tim Rice, imágenes realmente impresionantes y una historia de la transición a la edad adulta que aún funciona, El Rey León sigue siendo una de las películas más efectivas y conmovedoras de la factoría Disney: atractiva por igual para adultos y niños gracias a su historia sorprendentemente oscura, inspirada en Hamlet. El legado de la película solo se ha consolidado con el lanzamiento del remake CGI técnicamente impresionante, pero algo desalmada, que introdujo la historia atemporal a una nueva generación y superó a Frozen como la película CG más taquillera de todos los tiempos, mientras que la original sigue siendo la película de animación tradicional más taquillera de la historia cinematográfica. Larga vida al rey.

6. Salvar al Soldado Ryan (1998)

<img alt="

Décadas de tropos de películas bélicas murieron el 24 de julio de 1998, cuando Steven Spielberg le puso un casco al adorable Tom Hanks y lo arrojó a la escena de batalla más feroz y brutalmente inquebrantable que jamás habían visto los cinéfilos. Salvar al soldado Ryan está repleta de secuencias de combate creíbles, pero es el desembarco inaugural del Desembarco de Normandía lo que la convierte en una de las películas de guerra más influyentes jamás hechas. La película cambió la forma en que se representaba la guerra en la pantalla; los ángulos amplios dieron paso a tomas altamente cinéticos y claustrofóbicas tan cerca de la acción que la cámara literalmente se teñía de sangre. De alguna manera fue capaz de hacer malabarismos con ser un gran éxito de taquilla de acción, así como una representación honesta de la terrible realidad de la guerra. Salvar al soldado Ryan inició una nueva era de ficción de la Segunda Guerra Mundial, desde Band of Brothers hasta Medal of Honor.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260807" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/6-saving-private-ryan_6uy8.jpg">

Décadas de tropos de películas bélicas murieron el 24 de julio de 1998, cuando Steven Spielberg le puso un casco al adorable Tom Hanks y lo arrojó a la escena de batalla más feroz y brutalmente inquebrantable que jamás habían visto los cinéfilos. Salvar al soldado Ryan está repleta de secuencias de combate creíbles, pero es el desembarco inaugural del Desembarco de Normandía lo que la convierte en una de las películas de guerra más influyentes jamás hechas. La película cambió la forma en que se representaba la guerra en la pantalla; los ángulos amplios dieron paso a tomas altamente cinéticos y claustrofóbicas tan cerca de la acción que la cámara literalmente se teñía de sangre. De alguna manera fue capaz de hacer malabarismos con ser un gran éxito de taquilla de acción, así como una representación honesta de la terrible realidad de la guerra. Salvar al soldado Ryan inició una nueva era de ficción de la Segunda Guerra Mundial, desde Band of Brothers hasta Medal of Honor.

PD: ¿Habéis visto a Vin Diesel en la foto?

5. Uno de los nuestros (1990)

<img alt="

La increíble epopeya de Martin Scorsese sobre el crimen de 1990 sigue 30 años en la vida del mafioso Henry Hill, quien finalmente rompe todas las reglas del código de la mafia, desde vender drogas hasta delatar a sus amigos de toda la vida a los federales. La saga de El Padrino es maravillosa, pero Uno de los nuestros es la verdadera clave cuando se trata de representar el crimen organizado. Es completamente fascinante, agitando al espectador en su delirio de avaricia y exceso de cocaína. Captura un momento, un lugar y un estilo de vida diferente a cualquier otra película criminal, y sigue siendo el molde de la cual todas las películas modernas de gángsters parten.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260806" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/5-goodfellas_3vye.jpg">

La increíble epopeya de Martin Scorsese sobre el crimen de 1990 sigue 30 años en la vida del mafioso Henry Hill, quien finalmente rompe todas las reglas del código de la mafia, desde vender drogas hasta delatar a sus amigos de toda la vida a los federales. La saga de El Padrino es maravillosa, pero Uno de los nuestros es la verdadera clave cuando se trata de representar el crimen organizado. Es completamente fascinante, agitando al espectador en su delirio de avaricia y exceso de cocaína. Captura un momento, un lugar y un estilo de vida diferente a cualquier otra película criminal, y sigue siendo el molde de la cual todas las películas modernas de gángsters parten.

4. Pulp Fiction (1994)

<img alt="

Hubo un momento en 1995 en el que la mitad de las habitaciones en todo el planeta tenían un póster de Uma Thurman sobre una cama pegada a sus paredes. Eso es solo un hecho. Es difícil subestimar el impacto cultural que Pulp Fiction tuvo en el mundo del cine. Un elenco de estrellas se reunió para contar una serie de historias entrelazadas en Los Ángeles que fortalecieron sus carreras y las rejuvenecieron en igual medida. Quentin Tarantino de alguna manera logró crear una historia posmoderna que consistía en sobredosis de drogas y divagaciones sobre las peculiaridades de los coloquialismos internacionales de hamburguesas, que atraían a las masas. Es una película única de la que Tarantino ha tenido dificultades para replicar su magia de desde entonces, pero todavía cautiva al público a el día de hoy.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260805" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/4-pulp-fiction_px7a.jpg">

Hubo un momento en 1995 en el que la mitad de las habitaciones en todo el planeta tenían un póster de Uma Thurman sobre una cama pegada a sus paredes. Eso es solo un hecho. Es difícil subestimar el impacto cultural que Pulp Fiction tuvo en el mundo del cine. Un elenco de estrellas se reunió para contar una serie de historias entrelazadas en Los Ángeles que fortalecieron sus carreras y las rejuvenecieron en igual medida. Quentin Tarantino de alguna manera logró crear una historia posmoderna que consistía en sobredosis de drogas y divagaciones sobre las peculiaridades de los coloquialismos internacionales de hamburguesas, que atraían a las masas. Es una película única de la que Tarantino ha tenido dificultades para replicar su magia de desde entonces, pero todavía cautiva al público a el día de hoy.

3. Parque Jurásico (1993)

<img alt="

En una década de innovadoras películas de Spielberg, Parque Jurásico reina supremamente. No son solo los increíbles efectos visuales y prácticos los que hacen que los dinos parezcan realistas, desde el primer vistazo al Braquiosaurus hasta el triunfante enfrentamiento entre el T-Rex y los Velociraptores. No se trata solo del gran uso de la tensión y el horror que atraviesa lo que aparentemente es una película de verano para toda la familia. No son solo los sets impresionantes, la inolvidable banda sonora de John Williams, las secuencias de acción épicas, la escritura nítida, el fuerte desarrollo de personajes o cualquier elemento individual de la película de 1993 lo que ayudó a redefinir el éxito de taquilla de verano. Es la magia de Jurassic Park de ser mayor que la suma de sus partes ya impresionantes. De alguna manera, presenta más de dos horas en las que puedes suspender la incredulidad y sentir que los dinosaurios aún podrían existir, y todavía se mantiene impresionante, sin perder nada de esa magia a lo largo de las décadas.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260804" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/3-jurassic-park_1u2e.jpg">

En una década de innovadoras películas de Spielberg, Parque Jurásico reina supremamente. No son solo los increíbles efectos visuales y prácticos los que hacen que los dinos parezcan realistas, desde el primer vistazo al Braquiosaurus hasta el triunfante enfrentamiento entre el T-Rex y los Velociraptores. No se trata solo del gran uso de la tensión y el horror que atraviesa lo que aparentemente es una película de verano para toda la familia. No son solo los sets impresionantes, la inolvidable banda sonora de John Williams, las secuencias de acción épicas, la escritura nítida, el fuerte desarrollo de personajes o cualquier elemento individual de la película de 1993 lo que ayudó a redefinir el éxito de taquilla de verano. Es la magia de Jurassic Park de ser mayor que la suma de sus partes ya impresionantes. De alguna manera, presenta más de dos horas en las que puedes suspender la incredulidad y sentir que los dinosaurios aún podrían existir, y todavía se mantiene impresionante, sin perder nada de esa magia a lo largo de las décadas.

2. Matrix (1999)

<img alt="

Matrix es más que una película de acción. Es una clase magistral técnica que, más de una vez, reinventó cómo podrían funcionar los efectos visuales, cambiando la industria en el proceso. Es una masterclass en filosofía ontológica, una de la que es fácil burlarse como adulto, pero que abrió la mente de una generación de adolescentes a nuevas ideas. Veinte años después, es una metáfora clara y sorprendentemente optimista de las transiciones de las Hermanas Wachowski, una historia sobre encontrar fuerza en quién eres realmente y callar a todos los que te matan (en este caso, principalmente con kung fu).

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260803" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/2-the-matrix_rbfp.jpg">

Matrix es más que una película de acción. Es una clase magistral técnica que, más de una vez, reinventó cómo podrían funcionar los efectos visuales, cambiando la industria en el proceso. Es una masterclass en filosofía ontológica, una de la que es fácil burlarse como adulto, pero que abrió la mente de una generación de adolescentes a nuevas ideas. Veinte años después, es una metáfora clara y sorprendentemente optimista de las transiciones de las Hermanas Wachowski, una historia sobre encontrar fuerza en quién eres realmente y callar a todos los que te matan (en este caso, principalmente con kung fu).

1. Toy Story (1995)

<img alt="

La década de los 90 fue una era de cambio para muchos aspectos de la cinematografía, pero pocas películas pueden afirmar que tuvieron un impacto tan grande como Toy Story. El primer largometraje de Pixar demostró ser no solo una historia conmovedora sobre construir amistades y escapar de la fiesta de té de pesadilla de la Sra. Nesbitt, sino también una revolución en el cine animado. El día que Toy Story llegó a los cines marcó el comienzo del declive de las películas tradicionales animadas a mano en Occidente. En una década, casi todas las películas animadas que salían de los grandes estudios utilizaron las técnicas CGI iniciadas por Pixar con Toy Story. Pero si bien eso es por lo que Toy Story puede ser recordada en los libros de historia, quienes la hayan visto lo recordarán por su enfoque impecable de los personajes y el diálogo; una aventura ingeniosa y ágil con un elenco de personajes enormes que miden apenas un palmo. Independientemente de si estuviste comiendo palomitas de maíz en 1995 o si la pillaste en Blu-ray en 2015, es probable que hayas hecho una gran elección una Navidad: ¿Querías un Woody o un Buzz? Hay muy pocas películas que presentan héroes que tengan un impacto duradero y multigeneracional, y es por eso que Toy Story no solo se ha expandido con tres secuelas prácticamente perfectas, sino que también se destaca como la mejor película de la década de 1990.

" class="image screenshot" data-model="image" data-pk="260802" itemprop="contentUrl" src="https://sm.ign.com/ign_es/screenshot/default/1-toy-story_kgys.jpg">

La década de los 90 fue una era de cambio para muchos aspectos de la cinematografía, pero pocas películas pueden afirmar que tuvieron un impacto tan grande como Toy Story. El primer largometraje de Pixar demostró ser no solo una historia conmovedora sobre construir amistades y escapar de la fiesta de té de pesadilla de la Sra. Nesbitt, sino también una revolución en el cine animado. El día que Toy Story llegó a los cines marcó el comienzo del declive de las películas tradicionales animadas a mano en Occidente. En una década, casi todas las películas animadas que salían de los grandes estudios utilizaron las técnicas CGI iniciadas por Pixar con Toy Story. Pero si bien eso es por lo que Toy Story puede ser recordada en los libros de historia, quienes la hayan visto lo recordarán por su enfoque impecable de los personajes y el diálogo; una aventura ingeniosa y ágil con un elenco de personajes enormes que miden apenas un palmo. Independientemente de si estuviste comiendo palomitas de maíz en 1995 o si la pillaste en Blu-ray en 2015, es probable que hayas hecho una gran elección una Navidad: ¿Querías un Woody o un Buzz? Hay muy pocas películas que presentan héroes que tengan un impacto duradero y multigeneracional, y es por eso que Toy Story no solo se ha expandido con tres secuelas prácticamente perfectas, sino que también se destaca como la mejor película de la década de 1990.

Si quieres pasar de siglo, no te pierdas las consideradas como las 100 mejores películas de lo que llevamos de s. XXI.