Les fans du manga Ghost in the Shell, de Masamune Shirow, ils ont affronté aux défenseurs du film de 1995 après que l’anime Science Saru pour Prime Video ait suscité un débat intense au sein de la communauté.
Si vous avez suivi la saison estivale des anime, vous avez probablement entendu parler de la nouvelle adaptation de Ghost in the Shell (intitulée Le fantôme dans la coquillepour être exact). C’est l’un des nombreux qui existent et, peut-être, celui qui se rapproche le plus du matériel original, mais c’est là que commencent les problèmes.
Le manga original de 1989 présente un style artistique moins sombre que le film de Mamoru Oshii de 1995, qui, comme moi, a été la porte d’entrée de la franchise pour de nombreuses personnes. L’adaptation d’Oshii a transformé le travail de Masamune : ce qui était auparavant une histoire caricaturale, avec des moments d’humour physique et absurde qui contrastaient intentionnellement avec son arrière-plan cyberpunk de haut niveau, est devenu une histoire sombre, mélancolique et inquiétante qui a captivé toute une génération de jeunes téléspectateurs et a désormais donné le ton à la franchise.
L’anime qui a divisé le public
Ainsi, lorsque le premier épisode de l’anime Science Saru est arrivé sur Prime Video cet été, les fans de Ghost in the Shell ils se sont divisés: Certains ont loué sa fidélité au manga original Masamune, tandis que d’autres ont raté la touche particulière d’Oshii qui a défini la franchise pendant tant d’années. Ceux qui préfèrent le complexe autonome semblent se situer quelque part entre les deux, même s’il existe un consensus général sur le fait que le complexe autonome est un excellent travail à part entière.
Le débat central n’est pas de savoir si l’anime Science Saru de 2026 est l’adaptation définitive du manga (ce qui est incontestable), mais plutôt oui c’est mieux qui est la première adaptation de Ghost in the Shell pour le grand écran.
Même si la réponse est sujette à débat et ça dépend des goûts personnels de chacun, cela n’a pas empêché Internet de faire ce qu’il fait de mieux : argumenter. L’une des principales étapes de ce débat a été la même partie de l’histoire de Motoko.
Scène de camouflage dans “Ghost in the Shell”
1995 contre 2026 pic.twitter.com/9hKxFaG8QJ
– Culture Crave 🍿 (@CultureCrave) 10 juillet 2026
Comme prévu, les réactions ont été assez intenses. “Pourquoi les anciennes versions sont-elles généralement meilleur “Et les nouveaux ?” a écrit un téléspectateur, tandis qu’un autre a commenté qu’il “aime que le nouveau Ghost in the Shell soit fidèle au manga original”.
Un autre utilisateur a posté un GIF des Gardiens de la Galaxie dans lequel Star-Lord dit à Drax le Destructeur : “C’est pire. C’est bien pire“.
“La version 1995 est toujours intouchable“, a déclaré un autre.
Tout dépend si votre idée de ce qui est « meilleur » repose sur la direction artistique ou la fidélité au matériau source, et cela soulève une question intéressante : les adaptations, souvent réputées pour empirer les œuvres originales, peuvent-elles être je peux vraiment les améliorer?
À mon avis, la réponse est : parfois, oui. Et dans le cas du film Ghost in the Shell d’Oshii, il a certainement réussi. En plus d’être la première arrivée, elle a laissé de côté le style caricatural et l’humour risqué du manga au profit de une esthétique plus réaliste et un ton plus sombre tout au long du film, des éléments qui, combinés à ses dialogues sombres et à sa musique envoûtante, en font un gagnant incontestable tant pour son scénario que pour son style.
Un utilisateur de X/Twitter nommé Banksy le résume parfaitement : « Je sais que cette nouvelle version est plus fidèle au manga, mais l’aura du film original est insurmontable. En comparaison, toutes les autres adaptations semblent pires. »
Mais ce n’est que mon avis. Dites-nous dans les commentaires ce que vous en pensez et n’oubliez pas de consulter la série Ghost in the Shell de Vidéo principale si ce n’est pas déjà fait.