Votre façon
La fantasy médiévale se vend comme jamais auparavant. La graine que Peter Jackson a plantée au début de les deux mille —via Tolkien— a été arrosée par l’adaptation de l’œuvre de George RR Martín. La tige de la fantasy est désormais un arbre dont toutes les maisons de production entendent récolter les fruits, mais chemin faisant, leurs conventions ont subi des changements. Certains diront qu’il a mûri, même si je préfère parler de tendances plutôt que de maturation. La maturation est un terme trompeur, car il peut conduire à des jugements de valeur et à des comparaisons qui lient souvent le contenu « adulte » à un certain niveau de qualité intrinsèque. Ce que je veux dire, c’est que la fantasy a suivi son propre chemin dans l’audiovisuel, puisque ce chemin a été marqué, au cours de la dernière décennie, par Game of Thrones. Nous avons là, par exemple, l’évolution de Le sorceleur (la série Netflix), qui dans sa deuxième saison a été couronnée, abandonnant l’esprit aventureux qui avait caractérisé sa première itération. Un autre exemple clair se trouve dans La roue du tempsune adaptation laissée à mi-chemin, en partie parce qu’il voulait jouer à un jeu qui n’était pas le sien.
Au-delà de leur succès, le dénominateur commun de tous ces produits réside dans le sérieux qu’ils tentent d’imprimer à leurs parcelles, un sérieux qui tend à fuir le légèreté, dépréciant une qualité qui a élevé d’innombrables séries et films à la catégorie du succès. La légèreté n’est pas du tout une chose facile à équilibrer. Mais c’est, bien sûr, l’un des principaux ingrédients de Willow, une franchise qui, par ton, est aux antipodes de la fantaisie actuelle.
La genèse de Willow se situe dans la grande étape précédente de l’émergence de la fantaisie audiovisuelle, une époque où les cinémas recevaient, année après année, des propositions du genre qui recouraient à une série de codes communs, et qui remplissaient les panneaux d’affichage de couleur. . des années quatre-vingt : The Neverending Story, Inside the Labyrinth, The Princess Bride, Legend, Dark Crystal ou Lady Hawk, sont un échantillon de la force que le genre possédait il y a trois décennies. Willow était l’une des dernières invitées à la fête, une proposition avec laquelle George Lucas entendait consacrer une troisième trilogie (après les succès de Star Wars et d’Indiana Jones —qui n’avait pas encore sorti The Last Crusade—). Il n’a pas compris.
Son univers, clairement influencé par les stéréotypes fantastiques de l’époque, et basé sur des références claires à l’œuvre de Tolkien (l’intention initiale de Lucas était d’adapter Le Hobbit), présente un monde de manichéisme classique, flagellé par le pouvoir d’une sorcière redoutable et de ses hôtes du mal, un protagoniste inoffensif mais volontaire, une prophétie et un anti-héros avec quelque chose d’un scélérat et beaucoup de bonne personne. Un cocktail soigneusement calculé pour construire une histoire de famille dans laquelle l’aventure était l’ingrédient principal.
Le résultat a été un film qui n’a pas réussi au box-office – on était loin du docteur Jones et de la famille Skywalker – mais au fil des ans, il s’est taillé une place dans le cœur des enfants qui ont eu la gentillesse de visiter leur monde. Cependant, je ne pense pas que ce soit une cassette à revendiquer comme un bijou oublié. Au contraire, je crois que c’est un film qu’il faut voir avec le regard qui convient si l’on ne veut pas trouver la digestion plus dure que prévu. Willow peut étouffer plus d’une personne à cause de la maladresse que le film lui-même exhibe, et exhibe, mais on ne peut ignorer à quel point, la fantaisie actuelle, s’est éloignée des codes qui étaient manipulés à l’époque où ce produit est né. . Pour lui, Plus d’un spectateur peu versé dans la fantasy des années 80 pourrait être choqué par le ton du film original; Voir le héros d’action de l’aventure transformé en boule de neige dévalant une colline n’est pas courant dans la fantaisie moderne. Cependant, Madmardigan dévalant la colline (ou habillé en femme), les Brownies, les Nelwyin et même les Trolls, contribuent à construire un ton unique qui est difficile à transférer à la scène actuelle.
Cependant, chez Disney, ils semblent conscients que Willow n’est pas un produit qui gagnera à rejoindre les courants de la fantasy contemporaine. Son mythe, qui a élevé le film au rang de film culte, est directement lié à la gestion de la légèreté, avec un humour blanc qui, à l’occasion, flirte avec le burlesque, et avec un goût pour l’émerveillement qui livre les meilleures scènes sur le ruban. Peut-être, pour cette raison, dans ses premières mesures, La nouvelle série Disney+ me semble être un métier qui, d’emblée, semble ne pas vouloir se prendre très au sérieux; sa plus grande vertu jusqu’à présent (et quelque chose qui pourrait finir par devenir sa plus grande marque de fabrique). Willow me semble une série qui n’a pas peur du ridicule et, bien que cela puisse lui coûter plus d’un bouleversement, il ne fait aucun doute que c’est son arme principale.
L’intrigue, en tant que telle, commence des années après ce qui a été vu dans le film 88. Un nouveau groupe de héros, dirigé par Willow, doit se lancer dans une aventure qui, une fois de plus, tourne autour de la figure d’Elora Danan (la princesse qui, selon la prophétie, mettrait fin au règne de Bavmorda). La nouvelle compagnie, aussi disparate que truffée de clichés actuels, commence son voyage dans le monde qui a émergé après la défaite de la reine Bavmorda. Les références à l’œuvre originale sont constantes et le casting semble faire tout ce qu’il peut pour ramener des personnages familiers. Mais le cœur de son approche semble résider dans dynamique de groupe; le véhicule que les scénaristes semblent avoir choisi pour mettre à jour le ton particulier du film qui donne son titre à la série.
Et je dis mise à jour avec toute l’intention car, pour le moment, il me semble que la série veut embrasser cette légèreté qui caractérisait la fantaisie des années quatre-vingt en adoptant une sorte d’humour totalement valable qui, cependant, ne prolifère généralement pas dans le fantasme actuel. Ne vous attendez donc pas à une recherche constante de l’épopée, n’attendez pas des personnages de ceux qui s’efforcent d’être profonds, ni de la saleté (j’ai un énorme problème avec leurs vêtements impeccables), ni des décorations au niveau des dernières grandes productions de le genre, tout comme il ne semble pas y avoir de place, pour le moment, pour des intrigues élaborées aux rebondissements inattendus ; parce que Willow indique un chemin différent, fondé sur la légèreté de la farce et de l’aventure qui, parfois, essaie de flirter avec l’émerveillement.
Je ne pense pas qu’à cette occasion, la légèreté soit ce qui élève la proposition, puisque j’ai déjà rencontré des moments qui, à mon avis, vont trop loin, et avec des séquences d’action, plus que discutables, qui semblent confondre cette légèreté. négligemment Cependant, malgré toutes ses maladresses (qui me paraissent peu nombreuses), a réussi à me surprendre, justement, de viser judicieusement une destination loin des codes de la fantasy moderneet pour avoir choisi un chemin qui, jusqu’à un certain point, peut sembler extravagant, mais qui, en raison de sa modestie, et propre, a réussi à me faire profiter de ses premiers épisodes plus que prévu.
Nous verrons jusqu’où Willow ira avec sa nouvelle entreprise..