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Revue Shogun : un voyage au Japon féodal dont vous ne voudrez plus revenir

Revue Shogun : un voyage au Japon féodal dont vous ne voudrez plus revenir

J’attendais depuis longtemps une production qui aborderait l’ère du Japon féodal d’un point de vue réaliste et historique, et 2024 a exaucé mon souhait. Shōgun est le nom d’une nouvelle série basée dans le roman Shōgun de James Clavell de 1975, et sera présenté en première le 27 février prochain sur Disney+. J’ai eu la chance de pouvoir profiter des huit premiers épisodes, huit bonbons pour les yeux que j’ai dévorés en quelques après-midi.

La série possède une section visuelle exceptionnelle, et travaille avec beaucoup de respect et de rigueur historique. Il prend son permis, certes, mais il nous présente un cadre historique très bien représenté sur lequel il construit une histoire de trahison, de loyauté et d’honneur. C’est une série avec beaucoup plus de charge politique que ce à quoi je m’attendais, et même si cela peut paraître ennuyeux, je vous assure que lorsque deux grandes familles de samouraïs Ils s’affrontent pour le pouvoir, le spectacle est tout sauf ennuyeux.

Un atterrissage accidentel

Shōgun commence avec l’arrivée au Japon de John Blackthorne (Cosmo Jarvis) et de son équipage. Blackthorne est un lion de mer britannique et protestant qui arrive dans une région où le catholicisme est pratiquement établi, mais ne le fait pas par la grande porte. Son navire s’échoue sur la côte et lui et son équipage tombent entre les mains de l’une des familles les plus renommées de tout le Japonle clan de Yoshii Toranaga (Hiroyuki Sanada).

Toranaga fait partie du Conseil, composé de quatre grands clans japonais en attendant que le fils du précédent président atteigne la majorité pour gouverner. Les quatre familles gouvernent en paix le destin des citoyens, mais cette paix ne va pas durer très longtemps. Blackthorne se retrouvera impliqué dans une rivalité sanglante entre clans, et qui fut autrefois son ravisseur, finira par être l’un des grands piliers de son destin.

La relation de Blackthorne avec le Japon me rappelle celle du capitaine Nathan Algren, dans le film « Le Dernier Samouraï ». Ce sont des récits complètement différents, mais ce manque de connaissance du nouveau pays et d’apprentissage de de nouvelles valeurs sont ce qui guide Blackthorne tout au long de l’histoire. Cependant, dans ce cas, nous sommes confrontés à un protagoniste plus ambitieux et égoïste qui fait office de soulagement comique à certains moments de la série.

Blackthorne nous représente tous, et la série l’utilise pour expliquer le conglomérat politique dans lequel est immergé le clan Toranaga. L’histoire nous prend par la main, profitant de l’ignorance totale de Blackthorne de tout ce qui l’entoure. Il apprend, et nous aussi. Ce n’est pas un personnage exceptionnel, mais bien sûr Je ne pense pas que ce soit le plus mémorable de cette histoire.. Toranaga, Mariko et le passé qui les unit me semble être une intrigue bien plus intéressante.

Bien que Blackthorne puisse être considéré comme le protagoniste de l’histoire, Toranaga porte une grande partie du fardeau dramatique. Sanada est de premier ordre dans ce rôle, celui de Un dirigeant tourmenté qui a le pouvoir entre ses mains est soit la paix, soit la guerre. C’est mon personnage préféré dans Shōgun, et je pense qu’il représente très bien l’équilibre entre l’honneur et le bon sens, souvent en conflit.

L’histoire se forge à petit feu. Je ne pense pas que ce soit une série particulièrement lente mais elle prend son temps pour expliquer les tenants et aboutissants et motivations de chacun des personnages. Ne vous attendez pas à de grandes batailles dans chaque épisode, mais je vous garantis que vous vivrez plus d’un moment mémorable dans les huit premiers épisodes.

Une représentation fidèle et belle du Japon

L’un de mes mots préférés en japonais est “Komorébi”. Les Japonais l’utilisent pour définir la lumière du soleil qui filtre sur les feuilles des arbres, et il y a des plans dans Shōgun qui représentent parfaitement ce lien ancestral des Japonais avec la spiritualité et leur propre nature. Je ne suis pas historien, mais Il est à noter que dans cette série il y a un excellent travail de localisation.

Les décors sont à couper le souffle, et je ne pense pas avoir jamais vu de meilleurs costumes dans une production se déroulant dans le Japon féodal. Ce n’est pas seulement l’armure, mais aussi les décors et les intérieurs qui sont Construit avec beaucoup de détails. Ils ont su capturer la beauté de l’archipel à cette époque et ont rendu plausible chaque prise de vue détaillée. Si vous aimez cette esthétique, Shōgun est un régal pour les yeux.

Et en parlant de vraisemblance, j’espère que votre niveau de japonais est à jour. Les épisodes que j’ai pu voir étaient en version originale, et je suis très curieux de savoir comment sera géré le travail de doublage avec cette œuvre. Je le dis parce que la grande majorité des dialogues du Shōgun sont en japonais, et la barrière linguistique entre Blackthorne et les familles japonaises est importante pour comprendre l’histoire. En fait, nous connaissons Lady Mariko car elle fera office de traductrice pour Toranaga.

C’est une série qui a aussi un très bon rythme, et même si les épisodes font près de 60 minutes, ils ne sont pas lourds du tout. Shōgun sait bien équilibrer les mots et les katanas. Vous aurez des conversations tendues sur la politique, la trahison et des batailles sanglantes sur le terrain. Un peu de tout.

Shōgun est la série de samouraïs définitive

J’ai beaucoup aimé Shōgun, et cela m’a fait complètement perdre la notion du temps en dévorant épisode après épisode. Je pense que c’est grâce à l’équilibre entre une histoire intéressante et des paysages auxquels je ne peux personnellement pas résister. Si vous aimez l’imagerie japonaise la plus traditionnelle, je suis sûr que vous apprécierez vraiment cette série. Dans Shōgun, on peut voir le travail de rigueur historique, et il faut remercier l’équipe devant et derrière les caméras.

Je ne peux pas vous parler des deux derniers épisodes, mais je peux vous dire que les huit précédents sont une catapulte pour un point culminant qui se résout dans la dernière ligne droite. Les personnages évoluent autour des concepts tels que l’honneur, la jalousie, l’amour et l’ambitionet aucun d’entre eux n’atteint l’épisode 8 en étant le même que ce qui nous a été montré dans le pilote.

Shōgun sera présenté en première sur Disney+ le 27 février. La série a été créée par Rachel Kondo et Justin Marks et est basée sur le livre du même nom de James Clavell. À la fin de ce mois, nous recevrons les deux premiers épisodes, puis un par semaine sortira jusqu’à ce que nous en atteignions dix.

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