Ces dernières années, il y a eu une tendance, au sein du développement indépendant, à récupérer l’esthétique du jeux de l’ère PS1 et PS2. Une sorte de justification de graphismes à contre-courant de la tendance à l’hyperréalisme de la grande majorité des triple A. Dans ce contexte, Hollowbody est un survival horror qui non seulement opte pour cette esthétique, mais la fait sienne et la transforme, tout en payant. hommage aux grands jeux du genre comme Silent Hill ou Resident Evil.
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Si je dis que Hollowbody s’inspire directement de Silent Hill, ce n’est pas seulement parce que son auteur le fait, et le met sur la feuille de jeu, mais parce qu’en s’immergeant un peu dans l’aventure, on se rend compte de toutes les références et idées captées de les jeux de la saga Konami : le ville abandonnée ou monstres amorphes d’une nuit cauchemardesquemais aussi le décor et même certains éléments narratifs.
Inspiré des classiques, cadre unique
Hollowbody enveloppe son histoire d’horreur dans un décor cyberpunk, dans une ville britannique abandonnée à son sort par une grande entreprise. Mica, la protagoniste, arrive à la recherche de Sasha, son amie disparue dont la trace a été perdue alors qu’elle travaillait dans un groupe de recherche qui recherchait réponses sur le passé et un événement qui a mis fin à la vie de nombreuses personnes.
Comme dans les titres Konami, un point de départ similaire, une ville similaire, enveloppée de mystère et abandonnée par pratiquement tous ceux qui l’habitaient. En général, personne ne nous dit rien, nous savons seulement qu’à un moment donné, les gens ont soit quitté la ville, soit y sont restés pour y mourir. C’est aussi l’une des choses qui relient Hollowbody à Silent Hill, car le des monstres inconnus qui n’arrêtent pas de nous attaquer et nous ne savons pas d’où ils viennent.
En parcourant la ville et ses espaces, nous relierons les pièces du puzzle. Pour ce faire, nous disposons des classiques notes perdues de ses habitants, mais aussi de COTAC, notre radio, qui en plus de communiquer, sert à détecter des fréquences étranges et reconstituer des moments précis d’événements dans la ville et ses habitants. Ceci, ajouté aux notes que nous trouvons, aux décors, aux restes des habitants et à notre propre intuition, nous aide à comprendre ce qui s’y est passé.
Ce type de récit, un peu plus axé sur l’environnement et qui permet de reconstituer ce qui s’est passé, est l’une des choses les plus intéressantes de Hollowbody. Grâce à cela, la tension constante du jeu imprègne encore plus, combien il peut être parfois oppressant de parcourir la ville pour récupérer ce que nous avons perdu, tout en Tout autour de nous est hostile et inconnu.
Classique mais renouvelé
Les caméras fixes sont de nouveau à la mode, du moins elles devraient l’être si elles sont utilisées comme le fait Hollowbody. Des plans de caméra bien sélectionnés, adaptés à chaque instant et avec une intention spécifique pour chacun d’eux. Grâce à l’utilisation qui en est faite, parvient à maintenir la tension pendant pratiquement tout le match.
Ce type de caméra joue également un rôle important dans les parties de combat, par exemple en créant des moments uniques, comme le passage à une vue descendante dans l’une des quelques moments de frénésie et de stressdans lequel il semble que les monstres ne vont pas cesser d’arriver. Un combat qui, à l’image des jeux dont il s’inspire, est lent et lourd. Bien que bien réalisé et mis en œuvre, il est vrai que ce n’est pas ce qui ressort le plus de Hollowbody. Quelques armes et quelques moments de tension contre les ennemis, mais rien d’autre à ajouter.
En général, Hollowbody prend comme référence le survival horror le plus classique, mais, en même temps, il est capable de construisez-vous autour de ces types de marqueurs identitaires. Le jeu s’en approprie et crée une expérience qui semble familière mais en même temps, parfois différente. Cela ne réussit pas toujours, mais c’est une bonne démonstration de bon goût et d’idées en matière de design et, surtout, de très bien connaître les jeux dont vous vous inspirez.
De la même manière, et tout comme les jeux auxquels je fais référence, Il contient également des énigmes environnementalesnous donnant des indices pour les résoudre dans certaines parties du scénario, des notes ou révisant certains éléments. Cependant, même s’ils sont intéressants et généralement bien planifiés, notamment dans la première moitié du jeu, ils finissent par s’essouffler un peu et se diluer un peu.
Ce dernier est aussi l’une des caractéristiques d’Hollowbody, qui dans presque tous ses aspects va du plus au moins, en commençant par le sommet et finissant par se diluer au fil des heures. Et, même s’il s’agit d’une aventure assez condensée et de courte durée, elle serait probablement exceptionnelle si elle se déroulait tout le temps sur de courtes distances, car elle est là où il se comporte le mieux et où il se démarque le plus.
Mieux sur de courtes distances
S’il y a une chose que Hollowbody fait bien, par-dessus tout, c’est maintenir la tension à (presque) à chaque instant. Le àambiance, son, combats à certains moments et emplacement des camérasetc. Tout est conçu pour que nous soyons vigilants à tout moment, en attendant de voir ce qui nous attend au prochain virage.
C’est une chose très compliquée à réaliser et le jeu y parvient la plupart du temps de manière simple et naturelle. Le level design nous coule et nous guide tout en générant en nous un sentiment constant de malaise et d’agitation. De plus, il y a des moments brillants où il joue avec ses scénarios, les transformant en points de l’histoire où l’esprit de Mica est perdu, blasé, fatigué et terrifié par la situation dans laquelle elle se trouve.
Cependant, en même temps, Hollowbody perd cela à chaque ouverture, que l’on sort et passe d’un design claustrophobe à la ville qui, bien que bien aménagée, ne parvient pas à transmettre les mêmes sensations. Lorsque les scènes s’ouvrent et que nous sortons dans le monde, tout se dissout. Ainsi, le jeu fonctionne beaucoup mieux dans des scénarios fermés, sur de courtes distances, car il se connecte mieux avec sa façon de raconter les choses et l’intentionnalité en termes de tension, qui se perd beaucoup même si l’on marche dans les rues vides d’une ville morte. .
Hollowbody est un jeu avec de nombreux moments brillants, une aventure extrêmement intéressante qui fait presque tout bien. Cependant, il y a certains moments où il s’essouffle et précipite son développement ou prend d’étranges décisions en termes de conception et de narration. Malgré cela, et en s’inspirant de l’âge d’or du survival horror, il parvient à se construire sa propre identité, avec un décor magnifique, Des énigmes logiques et environnementales intéressantes et des combats lourds et lents qui rappelle les débuts de Resident Evil, Silent Hill ou Alone in the Dark
Bien sûr, ce n’est pas un jeu qui plaira à tout le monde et je ne pense pas qu’il ait l’intention de le faire, mais il est vraiment satisfaisant et intéressant pour nous tous qui sommes un peu fans des jeux d’horreur les plus classiques. Et, même s’il faut parfois moderniser les systèmes et la mécanique, d’autres fois, il suffit d’une bonne caméra fixe, d’utiliser une guitare électrique comme arme contondante et d’une ville abandonnée pleine de mystères à déchiffrer, à la recherche d’un être cher perdu.