Miam
Le DC du cinéma cherche toujours sa voie, son ton, sa concentration. La catastrophe de Ligue des justiciers a entraîné une crise d’identité qui dure encore aujourd’hui. Pendant ce temps, les têtes pensantes des bureaux de Warner continuent de dévisager leurs voisins Marvel, et la posture est tellement forcée qu’ils doivent déjà être au bord du torticolis. Après le passage de Joss WhedonC’est maintenant au tour d’un autre fief de la compétition. James Gunn arrive prêt à répéter le jeu des Gardiens de la Galaxie ; un casting de personnages inconnus à renforcer, à la fois à l’écran et hors écran, grâce à leur dynamique de groupe. La différence? Cette fois, il y a eu une manche large par rapport à la qualification par âge. La brigade suicide il a obtenu un grade R aux États-Unis, et en a fait son principal atout. Un poinçon qui explose (comme à l’époque Dead Pool) embrasser avec force le sang, le langage grossier et les références sexuelles, à transformer ce gang de méchants oubliés en un groupe de beaux voyous qui doivent faire face à l’une des meilleures menaces qui ont traversé l’univers DC.
Un redémarrer ce qui est dû à sa nature badass
D’entrée, La brigade suicide Il représente l’une des manœuvres les plus étranges de ces dernières années. Le film que David Ayer a signé a été exécuté et enterré en un temps record, les responsables de la franchise ont prétendu qu’elle n’avait jamais existé et ont donné le relais à un visage au prestige reconnu. Le pari, vu ce qui a été vu, s’est bien passé. Ce qui était initialement présenté comme un redémarrer, peut semer le doute chez plus d’un, car avec Margot Robbie dans le rôle de Harley Queen, ils répètent aussi Joel Kinnaman (Coronel Rick Flag), Viola Davis (Amanda Waller) Oui Jai Courtney (Capitaine Boomerang). Les nouveaux visages, à commencer par Idris Elbe | Quoi Sport de sang, continue avec John Cena (Peacemaker), Sylvester Stallone (King Shark), Nathan Fillion (TDK), Joel Kinnaman (David Dastmalchian (Polka-Dot man), Daniela Melchior (Ratonera 2), Mayling Ng (Mongal) et l’apparition d’un tout amant latin Quoi Juan Diego Botto, parmi beaucoup d’autres.
L’intrigue commence par Savant, un méchant joué par Michael Rooker et utilisé pour expliquer, rapidement et efficacement, en quoi consiste cette Suicide Squad : une cellule d’intervention secrète, utilisée par le gouvernement des États-Unis d’Amérique, qui utilise des prisonniers doués de capacités surhumaines pour effectuer des missions secrètes. Avant de nous en rendre compte, nous serons plongés dans l’un d’eux, et dans une minute le ton du film sera clair. Un premier contact qui sert à mettre la barre de la violence et de l’humour qui nous accompagneront pendant les deux prochaines heures. La mission, malgré le caractère classique de son approche initiale, joue habilement avec la surprise et sait garder le spectateur attentif à ce qui doit se passer. Tous les rebondissements ne sont pas prévisibles et, de plus, lorsqu’ils le sont, ils sont soutenus par le ton festif qui régit le récit. Clairement, il est plus important d’oser mettre en fonction de quelles choses à l’écran, que comment y accéder, et Gunn les met.
Énorme investissement de séquences dans la construction de gags et d’un requin
Le réalisateur nous montre l’économie narrative qu’il nous a déjà montrée dans le premier volet de Guardians, en réservant plus d’espace pour la construction de gag que l’arrière-plan du personnage, quelque chose que non seulement je célèbre, mais que je vous invite également à faire encore plus fortement. Et c’est là, selon moi, que la force de ce film réside, dans son abandon à l’absurde, dans sa capacité à démembrer les personnages sans sourciller, et dans sa capacité à être explicite dans son ultraviolence ainsi que colorée, joyeuse et jeune. Le film a l’étrange capacité de blanchir l’humour noir, de dédramatiser tout ce qui s’est passé à l’écran, pour tendre la main au spectateur pour profiter du sang et de la brutalité des meurtres banals. Roi requin, le requin parlant joué par Sylvester Stallone, est la cristallisation de cet esprit, un personnage délicieusement idiot qui est l’une des grandes réussites du film, avec sa grande menace finale.
Pour terminer la pièce, l’intrigue réserve deux ingrédients clés, d’abord elle joue la carte de la critique facile, quelque chose qui fonctionne toujours bien, et la deuxième est son grand méchant, qui nous offre certains des moments les plus comiques que nous ayons vus dans les films DC. Tant l’inclusion de Starro (antagoniste de la Liga de la Justicia des années 1960) tant sa représentation est un succès. Loin des tentatives grandioses de Steppenwolf, Ares ou Orm Marius, Starro elle suppose la dépossession des complexes qui ont si longtemps tourmenté cet univers cinématographique. Coloré, absurde, pseudo-comique et même ridicule, une manœuvre qui réaffirme le ton irrévérencieux de tout le film, un hooligan face à tous ceux qui confondent prendre au sérieux les adaptations de bandes dessinées avec l’obscurité, le drame manuel et l’introspection bon marché.
Starro met la cerise sur cette nouvelle version
Avec ce dernier colophon, Il est facile de laisser la projection excitée et d’ignorer tout ce qui n’a peut-être pas fonctionné lors de ce premier visionnage. Des détails tels que des notes sur les motivations de chacun des les protagonistes, qui continuent d’apparaître comme des tentatives désespérées pour justifier leurs actions en deux phrases ; le prévisible, anecdotique et inutile de l’évolution du personnage d’Idris Elba; ou ses tentatives de faire appel à l’émotionnel alors que, peut-être, ce n’était pas le moment ou le lieu compte tenu du ton général du film. Des éléments qui semblent continuer à se lier au film, soulignant que James Gunn a su se déchaîner par rapport à ce qui s’est fait dans Les Gardiens de la Galaxie, mais toujours contraint par les canons des gros blockbusters. Ceux qui nous disent que le protagoniste doit avoir un bon background, ou que les mauvaises actions de ses compagnons doivent être justifiées par les dommages que le monde leur a infligés. King Shark, Starro et même le personnage joué par Juan Diego Botto, échappent à tout ça, l’absurdité de leur conception leur donne ce pouvoir, ils ne sont pas soumis à ces restrictions et, par conséquent, je pense qu’ils fonctionnent si bien.
Pour conclure, on peut dire que DC a finalement réussi la manœuvre. Pour Suicide Squad de James Gunn, le prologue suffit à faire oublier au public le film de David Ayer. Je ne vois pas le chef-d’œuvre que beaucoup louent, mais je vois un film divertissant, efficace et irrévérencieux sur le Hollywood du super-héros. Un exercice de personnalité qui met le badass fun au-dessus de presque tout, et qui embrasse l’idiotie pour en faire un drapeau Que de vague au rythme de Johnny Cash, The Fratellis ou Pixies. Il ne me reste plus qu’à imiter le grand King Shark pour finir et chanter la phrase du film : « miam miam ».
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