Radiographie d’un réalisateur qui ne laisse personne indifférent.
Le meme ou commentaire « que le meilleur travail avec Christopher Nolan » circule dans les cercles cinématographiques. Et ce n’est pas qu’il est sous-entendu qu’il est arrogant ou vaniteux (il est plutôt le gentleman britannique typique), mais que, en réalité, c’est une déclaration qui ne manque pas de vérité: ses films, basés sur le concept cyclique d’espace-temps ( «Une histoire qui se répète»), répondent aux normes de qualité, qu’elles soient aimées – comprises – ou non.
N’essaie pas de le comprendre, ressens-le (principe)
Memento, The Dark Knight Trilogy, The Final Trick et Interstellar, ou le primé Origin and Dunkirk, revêtent désormais une importance particulière pour ceux d’entre nous qui apprécient sa narration intense – en particulier après avoir vu Tenet, son travail le plus complexe; une façon qui, si nous sommes honnêtes, peut être épuisant sur le plan émotionnel, car elle ressemble à un puzzle avec trop de pièces. Cependant, curieusement, cela nous attire. Et il divertit de manière massive. Maintenant, voyons, ou du moins zoomons, pourquoi.
Le narrateur circulaire
En tant que conteur, Nolan a perfectionné la manière cyclique de raconter une histoire. Nous sommes arrivés à une fin, basée sur le motif, mais nous ne savons pas comment nous y sommes arrivés, car toute la route a été pleine d’indices qui confondent et trompent: rien n’est ce qu’il semble, surtout quand le moment de vérité arrive.
De plus, il écrit les scripts, selon lui il a commenté dans plusieurs interviews, dans le même ordre que le montage final, principalement dans les titres à structures non linéaires.
Échelle de Shepard à Dunkerque (2017).
Comme si cela ne suffisait pas, il aime utiliser l’échelle de Shepard (une illusion auditive, qui donne le sentiment que tout augmente, alors qu’en réalité le son est toujours constant; en fait, il y a plusieurs notes séparées par une octave, superposées) , pour donner un ton plus intense aux scènes, en renforçant l’effet narratif; Un exemple clair se trouve à Dunkerque, bien qu’il soit également utilisé dans d’autres, comme Interstellar.
Chaque plan ou dialogue est étudié pour construire un contexte apparent qui n’est qu’une couche d’un conte circulaire, dans lequel le noyau est la révélation finale. La structure non linéaire fournit beaucoup d’informations qui, prises ensemble, ne font que lever un brouillard de mystère; il suffit de se rappeler combien il était difficile de détecter ce que signifiait cette main qui frôlait l’épaule du Dr Brand, dans Interstellaire.
Une technique raffinée
Techniquement, Nolan utilise beaucoup le premier plan comme moyen d’extérioriser les couches qui entourent le cœur de l’histoire: il recherche toujours une expérience subjective chez les spectateurs. L’une de ses ressources les plus utilisées est le voyage de suivi (il utilise rarement le plan subjectif ou PDV), dans lequel nous accompagnons le protagoniste dans ce qu’il voit, mais pas de son point de vue, en empathie avec ses réactions (respiration…). Ainsi, le narrateur n’est pas perdu, mais la force expressive est acquise, ce qui le caractérise en tant que cinéaste.
Même s’il va aussi à l’autre extrême, offrant des plans très larges, des mouvements et des angles de prise de vue constants. Cette façon de jouer est en partie due à son apprentissage en utilisant différentes positions de caméra lorsqu’il était opérateur sur son premier long métrage, Follow. Il est à noter qu’il préfère les lieux réels, et évite d’utiliser une chrominance excessive pour créer les réalités qui ont germé dans sa tête.
La boussole émotionnelle
Nolan montre une fascination pour les anti-héros: des individus qui montrent une certaine obsession pour les valeurs qu’ils considèrent comme correctes, malgré la norme dictant le contraire. En fait, nous sympathisons avec eux, mais nous ne partageons pas toujours leurs décisions; moins, leurs actions. À de nombreuses reprises, le réalisateur entrecoupe différentes scènes: des situations qui se produisent en parallèle de plusieurs personnages, intensifiant notre perception de chacun d’eux. De même, il recourt aux objets comme symboles et au lien émotionnel qu’ils représentent pour eux; même si, pour aller plus loin, ils semblent être des boussoles non seulement pour eux, mais aussi pour nous: les spectateurs perplexes.
Nous pourrions entrer beaucoup plus en détail sur le travail de Christopher Nolan, car il est un cinéaste unique et remarquable. Peut-être pèche-t-il en utilisant trop de fils dans l’écheveau d’une histoire, ce qui le conduit à essayer d’expliquer / justifier, dans les dernières minutes, ce que le spectateur a vu. Mais il ne manque jamais de surprendre sans perdre de profondeur. Et cela a fait de lui l’un des grands du cinéma.
Tenet, basé sur sa célèbre fascination pour l’espace-temps, continue d’explorer sa technique ancestrale, non sans prendre de nouveaux risques, et parier sur des éléments innovants qui valent la peine d’être appréciés dans un siège de cinéma.