Le roi de la comédie.
Eh bien, il semble qu'à la fin, Adam Sandler ne sera pas un si mauvais acteur, après tout, et que vous n'avez pas à vendre la peau de l'ours avant de le chasser. Rough Diamonds est récemment arrivé sur Netflix et a été un avant et un après dans la carrière du professionnel de la comédie Adam Sandler. L'acteur est principalement connu pour jouer des rôles principaux dans ce genre, et contrairement à d'autres artistes tels que Jim Carrey ou Eddie Murphy, son talent n'a jamais été aussi populaire. Cependant, il est un peu injuste qu'un acteur de sa taille ne soit pas reconnu et que la moyenne de ses films Filmaffinity, par exemple, ne dépasse généralement pas cinq.
Il est vrai que Sandler n'a pas fait de longs métrages qui ont eu un impact important au sein de la comédie, mais cela ne veut pas dire qu'il ne sait pas manier les clés du genre et que ses projets dégagent un humour débridé des quatre côtés. Les films de Sandler ont l'habitude de toucher à des thèmes assez généraux: former une famille, la responsabilité d'avoir des enfants, jeter les bases d'un couple … Bref, ce qui reviendrait à assumer des responsabilités et à relever les défis de la vie, mais ne cessant d'être soi-même.
Puisque Adam Sandler est devenu l'un des principaux visages de l'arène interprétative, nous mettons en lumière certains de ses meilleurs films pour rendre justice et montrer que l'acteur a également bien performé en plus de Rough Diamonds . Et oui, pratiquement tous sont de la comédie.
Un grand papa (1999, Denis Dugan)
À la fin des années 90, Adam Sandler n'était pas encore complètement établi au sein du Hollywood Star System. À cette époque, Jim Carrey était toujours considéré comme le roi de la comédie, et son boom ne faisait que commencer. Cependant, Sandler a su se positionner très fortement dans l'industrie et a signé une interprétation directe et tendre dans le cœur de ceux qui ont des enfants. Dans Un grand papa, l'acteur donne vie à un homme qui voit comment, peu à peu, ses amis fondent une famille, mais il est à la traîne. C'est alors qu'il prend la décision d'adopter un garçon de cinq ans pour assumer des responsabilités et faire face à la vie.
M. Deeds (2002, Steven Brill)
Il est peut-être l'un des films les plus inconnus de Sandler, bien qu'il dispose d'une puissante distribution de luxe pour renforcer la propulsion et la portée du film. Pour vous convaincre que c'est sans aucun doute l'un des films les plus flagrants de Sandler, nous devons seulement vous informer de trois choses: le personnage que Sandler joue a un pied noir dans lequel il ne ressent rien. John Turturro apparaît dans le film. John McEnroe a également un petit rôle dans lequel il montre son caractère dur en tant que joueur de tennis.
Cliquez (2006, Frank Coraci)
Il est clair que l'inspiration du long métrage de Coraci est Back to the Future, une référence qui ne se cache ni ne prétend. Sandler se met ici à la place d'un architecte qui obtient une commande avec laquelle il peut avancer et retarder le temps selon son goût. Le clic est une représentation de ce que nous voudrions tous dans la vie, pour pouvoir changer les choses que nous n'aimons pas dans notre passé et façonner l'avenir à notre guise. La comédie la plus folle d'Adam Sandler et aussi celle qui, peut-être, a été la mieux reçue à l'époque.
Le clan Bonebreaker (2005, Peter Segal)
Tous les acteurs, dans leur carrière, ont des films plus généralistes qui ne sont là que pour remplir. Le clan du briseur d'os est l'un de ces films pour Adam Sandler, mais voyant la lutte de pouvoir que la bande établit et comment, petit à petit, il construit son personnage jusqu'à ce qu'il soit couronné comme une sorte de justice qui combat les injustices à travers le football L'Américain (le sport vedette aux États-Unis) fait gagner du prestige au film. De plus, dans The Bonebreaker Clan, nous avons eu l'immense plaisir de voir Dalip Singh, le grand Khali de la WWE, aux côtés de Sandler.
Grands enfants (2010, Dennis Dugan)
Ici, nous pouvons parler d'un Sandler parfaitement installé dans ce Star System mentionné ci-dessus. Big children est pour Sandler la création d'un groupe de comédiens avec qui il partagera à l'avenir plusieurs films et à travers lesquels il sera également reconnu. Comme tous. Le long métrage en soi, est un autre exemple de ce que nous vous disions: comment la vie progresse et qu'il est temps d'ajouter des responsabilités, sans jamais laisser de côté le petit enfant que chacun porte à l'intérieur.
Les histoires de Meyerowitz (2017, Noah Baumbach)
Il y a deux ans, pour les grands critiques et le public le plus exigeant, Sandler commençait déjà à donner les premières indications qu'il pouvait non seulement faire de la comédie, mais qu'il pouvait aussi se tourner vers le drame en véritable caméléon et prouver qu'il était un acteur parfaitement formé pour être en mesure de fournir d'excellentes performances, en dehors des codes de comédie. Dans The Meyerowitz Stories, Sandler façonne un frère aîné de trois enfants qui a appris à fonctionner dans la vie en raison d'échecs. Ce n'est pas que l'acteur soit particulièrement spectaculaire, mais il est vrai que le voir en dehors de sa zone de confort avec un résultat comme celui-ci, oblige à prendre en compte le travail laborieux qu'il a effectué.
Criminels en mer (2019, Kyle Newacheck)
Rejoignant des forces avec Jennifer Aniston (ils ont déjà travaillé ensemble sur d'autres projets, tels que Follow Me the Roll), Sandler monte son polar en Europe. La structure du long métrage est quelque peu classique et si vous avez une certaine expérience dans le genre, elle est assez prévisible. Mais Sandler parvient à porter toute la comédie du film derrière lui, avec Aniston, en tant que faux inspecteur de police avec un complexe d'infériorité qui doit prouver au monde ce qui vaut la peine de résoudre un meurtre.
Cadre agressif (2003, Peter Segal)
Nous avons rarement vu un Adam Sandler aussi débridé que dans un exécutif agressif. Avec la tâche de devoir vivre, à chaque coup, la folie du grand Jack Nicholson. Dans ce genre de film de copains psychiatriques, les deux montrent comment un homme est soumis à une sorte de thérapie pour son agressivité avec un traitement non conventionnel qui broute le macabre. Au niveau de l'interprétation, ce fut peut-être le projet où Sandler était le plus demandé, car, à cette époque, il n'avait pas beaucoup d'expérience et Nicholson se montrait très dur. Les deux ont fait de la comédie agressive un classique de la comédie.
Little Nicky (2000, Steve Brill)
Nous pouvons déjà vous dire, dès la première ligne, que Little Nicky est le meilleur film d'Adam Sandler. Un rôle dans lequel il semble que vous vous sentiez vraiment à l'aise et que vous puissiez libérer votre plein potentiel. L'un axé sur votre genre préféré et celui qui donne l'impression que vous pouvez tout faire. Dans Little Nicky, il devient le fils du roi de l'enfer pour ramener ses frères dans ce monde souterrain et ainsi sauver son père de la mort imminente et de l'humanité. Avec son chien bavard, Sandler rôde dans le monde en découvrant les merveilles de la Terre et en devenant, petit à petit, de moins en moins démon.
Diamants bruts (2020, Ben Safdie, Joshua Safdie)
Ils l'ont déjà fait avec Robert Pattinson, et maintenant c'est au tour d'Adam Sandler. Les frères Safdie sont très exigeants avec leurs projets, mais ne ferment pas pour donner à un acteur la possibilité de montrer qu'il peut vraiment jouer un rôle avec le caractère du tour qu'il joue. Dans Rough Diamonds, Sandler joue le propriétaire d'une bijouterie à New York qui ne vend qu'aux plus puissants économiquement. Son personnage traverse une série de malheurs catastrophiques qui lui font vivre les pires situations de sa vie. Chaque pas que vous faites est un faux pas qui fait que tout va mal. Sans aucun doute, Sandler a donné ici le rôle dont il se souviendra.
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