Maintenant vous le voyez, maintenant vous ne le voyez pas.
En toute discrétion, un nouveau film sur The Invisible Man arrive dans nos salles ce vendredi. Le film de Leigh Whannell avec Elisabeth Moss qui fonctionne comme une sorte de réimagination de l'un des concepts qui surgit dans le film de Paul Verhoeven; L'homme sans ombre, comme le harcèlement et l'obsession. Compte tenu du type de films d'horreur qui prévalent dans les salles de cinéma, il est incroyable qu'un monstre comme The Invisible Man reçoive son propre long métrage, bien que nous y reviendrons plus tard. Nous allons d'abord expliquer les origines de l'homme qui a réussi à devenir invisible, mais a tout perdu.
Les origines de The Invisible Man remontent à 1897, aux mains de H.G. Wells, célèbre écrivain d'histoires fantastiques et de science-fiction. Le texte original a été publié sous forme de série dans divers magazines Pearson's Magazine et était l'un des plus effrayants à l'époque. Normal si l'on considère que l'on parle du XIXe siècle et que le monde commençait à changer radicalement en raison des différentes avancées technologiques qui s'opéraient (d'ailleurs, seulement deux ans avant le cinématographe de la Frères Lumière à Paris). En ce qui concerne l'intrigue de Wells, cela cadrait très bien avec cette quête de perfectionnement de la part de l'homme et qu'avec son ingéniosité il pouvait obtenir tout ce qu'il voulait.
L'histoire de L'Homme invisible commence, comme Frankenstein, de la curiosité de l'homme, de la création, de la science. De l'esprit de vouloir toucher la formule du surhomme et marquer un avant et un après dans l'humanité. Dans l'histoire originale écrite par Wells, l'intrigue met en vedette un scientifique, Griffin, qui part à la recherche de l'invisibilité théorisant sur le changement de l'indice de réfraction d'une personne, de sorte qu'il coïncide avec celui de l'air et que son corps ne se reflète ni absorber la lumière. Griffin atteint son objectif avec succès et devient invisible. Mais, malheureusement, c'est un processus qui ne sait pas inverser. Quelque chose qui perturbe logiquement son esprit et le conduit à commettre toutes sortes de choses folles, comme un meurtre.
L'homme invisible est l'un des monstres les plus rabaissés de l'industrie cinématographique. Et, en même temps, l'un des moins aimés du public. Les raisons sont multiples, mais la plus simple de toutes et cela résume parfaitement la principale raison pour laquelle ce n'est pas une affirmation aussi habituelle que Dracula, Frankenstein ou le loup-garou, c'est qu'il est invisible. Oui, c'est redondant, mais c'est ce qui empêche le grand public de se connecter à la terreur qu'il pose. La majorité des films de genre actuels, au moins ces dernières années (à l'exception des films indépendants) ont tendance à trop pécher à enseigner le monstre, le meurtrier ou l'entité de changement qui terrifie les personnages principaux.
En raison du cinéma de James Wan et de son obsession de montrer des monstres et des fantômes avec des traits sonores, cette formule est devenue très populaire et est maintenant pratiquement ce qu'ils cherchent à recréer tous les producteurs de genre qui font des longs métrages d'horreur avec plus fréquence Un exemple très clair est le Blumhouse lui-même (en charge de l'actuel The Invisible Man), qui a commencé très modestement ses promenades dans le monde du celluloïd avec des cassettes qui ne semblaient être, a priori, rien de l'autre monde. Cependant, peu à peu, il gagne en popularité et est contraint d'élargir le spectre du public auquel il s'adresse.
Par exemple, dans Paranormal Activity (2007, Oren Peli), la terreur provenait d'un soi-disant fantôme ou d'une entité qui parcourait la maison des deux protagonistes, mais nous ne l'avons jamais vue directement. Les séquences d'horreur se concentraient sur des sons tels que les pas, les coups, les mouvements d'objets et même la respiration. Une technique qu'Eduardo Sánchez et Daniel Myrick utilisaient déjà habilement dans The Blair Witch Project en 1999.
Dans les adaptations cinématographiques de The Invisible Man, cependant, la terreur est entrecoupée entre le physique et l'éthéré. Dans le film de Verhoeven, The Shadowless Man (bien qu'il ne s'agisse pas en soi d'une adaptation du roman de Wells), Kevin Bacon entre dans la peau de cet ambitieux scientifique qui veut à tout prix atteindre l'invisibilité. Avec des motivations différentes de celles de Wells Griffin, mais la base est la même. Une fois qu'il trouve la formule et que nous arrêtons de voir son corps, la terreur augmente et il y a de plus en plus de sang et moins de raison.
Ce qui s'oppose au concept que James Whale a soulevé en 1933 avec la toute première adaptation du texte homonyme de Wells sous le même nom, The Invisible Man. Whale, comme dans Frankenstein, essaie d'humaniser les monstres et de ne pas les rendre terrifiants. Il les utilise comme métaphore pour retourner la tortilla et montrer au spectateur que les vrais monstres sont nous-mêmes.
L'homme invisible s'est détérioré au fil des ans, passant de représentatif de la cupidité et de la cupidité en termes de connaissance et d'ego, à être une simple marionnette dans une cour de récréation, comme c'est le cas avec La Liga de Des hommes extraordinaires (2003, Stephen Norrington).
Long métrage qui adapte la série comique d'Alan Moore qui, à son tour, s'inspire des monstres classiques d'Universal et de Hammer Films. Dans ce projet, l'homme invisible est traité comme un personnage secondaire et comme quelqu'un plutôt comme ayant peu à l'esprit, à la fois par l'histoire et par l'apparence. Le public veut voir comment le Dr Jekyll devient Hyde ou comment Dorian Gray est capable de supporter des chargeurs de mitrailleuses et des chargeurs sans que rien ne se passe. C'est logique, l'homme invisible ne sert pas grand-chose aux films d'action de ce type.
Maintenant, Blumhouse a une nouvelle occasion de démontrer qu'elle peut toujours utiliser ses machines comme elle le faisait dans le passé. Sans avoir besoin de recourir constamment à des clichés et de faire le plus peur, avec le moins possible. Si le film fonctionne, nous aimerions beaucoup que plus d'adaptations de ce personnage soient faites et un écart entre les monstres actuels. En fait, travaille actuellement sur une livraison sur le personnage de Dark Universe, de Universal. Bien qu'après avoir vu ce qu'il a fait avec la maman de Tom Cruise, les espoirs sont un peu ancrés dans ce projet.